贺志锋：灵魂站立者

　　
　　有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
　　再现，意味着每天都是新的。而表现，则强调艺术家的主观感情和自我感受。
　　国画作为中国传统文化的集大成者，承载了太多的文化含义，以至于在后来人中，刻意的传承已经成了国画的唯一走向，但凡一个画家，言必称延续了某某古人的画风，不敢越雷池半步。表现了古人的心思，而失却了自己。
　　由此，国画的发展和创新远没有国球来的实在。
　　寻求突破和表现自己也成了这个时代站在思想前沿的国画家的责任和义务。以期国画这样的国粹焕发出新的品格和精神，重新走入大众。
　　贺志锋，这位国画大师就是其中的孜孜不倦者。
　　“他在绘画的道路上不断探索，以拟人化的手法将崇高、贞洁等文人思想融入到花鸟画中，更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画，形成自己独特的绘画风格，他的画风成为了一种时尚。”
　　这是1998年人民日报?市场报的对他的一则报道。
　　10年过去了，这位执著的画家依然固守着自己当初的理想，在书画界这个略显沉闷的氛围中，他在用画笔表现着内心的激情，传递着这个时代的火热。
　　依旧时尚。
　　“我从来不会走别人的风格路线”
　　面前的这位国画家儒雅，内敛，言语朴素而不乏睿智，这是对艺术的朴素性的最好诠释，也是他心灵里满载的对国画艺术圣水的自然流淌。充分显现了一个西北汉子的质朴豪爽和得益于深厚文化滋养的深刻和缜密。
　　而同时，他还是冶金部设备研究院高级工程师，是我国目前少有的既懂科学又精艺术的中年知识分子。
　　当下，人们试图把科学和艺术泾渭分明的区别开来的时候，贺志锋的成就阐述了科学和艺术之间的辩证统一。
　　“我是陕西人，一方水土一方人，三秦大地的水土民风和悠久的文化历史给了我用之不竭的灵感，而陕西人的朴实则让我有了坚持的秉性”。贺志锋说，一幅画如同一个人，必须有它的灵魂。每个画家都是独特的个体，对于同样的事物有着自己独特的感受，画画时一定会注入自己的感情。仅仅画出事物的表面形态是不可能感动人的。即便同一个人，在不同的时期对于同一个事物也可能有完全不同的感受。所谓“物是人非”。独特的内心感受倾注于笔端，每一幅作品也就有了自己独特的个性和灵魂。
　　贺志锋的画特民间。
　　在他笔下，石榴长着嘴，你似乎能听见它的笑声，葡萄晶莹剔透，挂霜带露，葫芦像一个个顽皮的小童，枇杷果眨动着长长的睫毛，像一个美丽的少女……在他的画里，都有两三只小鸟，表情或皱眉、或嘻笑、或吵闹不休，他的花鸟画，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷。
　　这使他的作品具备了传统连接现代的意味和精神含量。给人感觉热烈、喜庆，既入世，又出俗，别有一番趣味。
　　这样的意味这样的色彩，唯有以童年和少年纯朴的心灵在西北农村古朴祥和的田园与之撞击的人，才会鼓荡胸中没齿不忘。
　　贺志锋出生在陕西省富平县一个普通的农村家庭。这里飘散着浓郁的乡土气息，在他幼年的时候，广大的田野的翠绿和新鲜的阳光陶冶着他的性情，大自然的一花一草深深触动他的心灵。新鲜诱人的瓜果，绿波翻滚的麦田，那种自然大美带给他的心灵感动是书本典籍所无法给予、无法临摹的。所以相比长年呆在城市的画家画花鸟，贺志锋的花鸟画有着完全不同的表现角度和生命力。
　　诚然，童年时期是一个人理想萌芽，思想成长的阶段，贺志锋和感念那时候无拘无束的幸福时光。他在吟唱于田埂路上的麦田涛声的熏染和推动下，开始了它的笔墨生涯。
　　“印象最深的，是那时候的灿烂阳光。小时候打猪草累了，在树下休息，阳光透过枝叶洒下来，在树叶上跳跃闪烁，于是常常折下树枝，摇啊摇，着迷于光的奇异美丽，开始喜欢尝试去画这美好的景象。”
　　渐渐的，贺志锋可以画一些简单的事物，而他的会画画引起了乡民的赞叹。这给他朴实的父母着实引来了自豪和欣慰。
　　“到了中学以后，学校有了图书馆开始钻进藏书室看有关的美术书籍，那时候基本没有老师，主要是自学。”
　　由于对于国画的浓厚兴趣，贺志锋一直没有放弃对与绘画的追求，纵使在高中时期艰苦紧张的学习中，贺志锋总是忙里偷闲，在废旧报纸上挥毫泼墨。
　　“那时候没有系统的学习，基础并不扎实。从高中开始，轻描淡写的画一些东西，谈不上是素描还是临摹，就是用很便宜的那种蜡笔和黄纸随便画。”
　　高中毕业以后，贺志锋以优异的成绩考取了西安交通大学，在自动化系学习，在交大的那段时间，是自己的人生中少有的快乐时光，也是自己走上绘画事业的良好奠基。在这里，他开始系统的自学美院的所有课程。同时，他的专业课的学习对他的绘画帮益不浅。比如力学，美院不会开设力学课程，但是，绘画构图往往是与力学有关，比如结构美、平衡感，看似与美无关的机械其实恰恰与美密切相关。
　　“所以我建议，美院应该开设力学课”，贺志锋说这句话是一脸严肃。在上学期间，通过别人的引见，他有幸认识了长安画派的开创者何海霞大师。这次机遇成为他艺术的转折点。
　　何海霞在书画界可是响当当的人物。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。特别是随师入川，饱览了蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。一九五〇年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。其作品多次在国内外展览。一九八八年入英国《世界名人录》。
　　晚年，何老更是壮志未减分毫，在他90岁高龄的时候，还尝试变法他自己刻了一方[苍苍暮年大有作为]的石章。这掷地有声的八个字，充满着老人的豪情和自信。表明了一个人假若艺术家生命不息，奋斗不止，驰骋艺海，永攀高峰的苦苦追求和崇高志愿。他近七十年的绘画历史告诉人们，他的“变法”决不是“无法无天”，而是法更严法更新，天外有天天更大。他的新，他的大，越来越表现在不是用笔墨、用色彩作画，而是在用心、用意、用感情作画，泼墨铺彩气象万千，纵涂竖抹皆成大观，雄浑精美，韵味无穷。
　　在西安的时候，贺志锋经常去看望何老先生，渐渐的何老先生开始喜欢上了这个聪明踏实的年轻人，一次，贺志锋拿了自己画的一幅画让何老先生指导，因为心里没底，就没敢说是自己画的，托辞说是一位朋友的画，请何老先生指教。
　　“何老说这位朋友悟性不错，画面构图、意境都很有些味道，让这位朋友好好再下些功夫，将来能有大成就。看了两三次以后，慢慢熟悉了，我就说：何老，实话跟您说吧，前两次给您看的画就是我画的。他说，是你画的吗？确实不错，这样吧，我有时间，你到我这来画，算是收了你这个徒弟。”
　　谈起这段收徒轶事，贺志锋一脸笑容，言语间充满了对恩师的爱戴。此后，也是因为恩师的指点，他开始从山水画转到了花鸟画。在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。