当代画为何而作？

　　很少有人能真正读懂它们，甚至很多圈内人都觉得很难给它们下准确定义。从其萌芽至今，几乎时刻伴随着批判和赞许
　　黄伟明;白丁 来源：新民晚报
　　不少人认为“当代画”就是指当代画家的作品，这其实是种错误的观点。当代画没有题材、技法、风格的限制，所指相当宽泛，可它们有一个共同点，即用具有“当代性”的艺术语言创造的作品。真正意义上的“中国当代画”非常年轻，且充满活力，它们是新思维的载体，是中国艺术家向世界敞开胸怀的一个证明。九月初，上海将迎来一场盛大的国际当代艺术展。面对这些前卫另类的作品，人们再次注目于“当代画热”，注目于这一艺术发展中的文化形态——编者
　　[自言自语] 借艺术之酒浇块垒
　　大部分艺术作品的诞生都源于艺术家的宣泄。艺术家是一群异常敏感的人，似乎天生掌握着一门神秘的语言。对画家而言，这种语言的音节就是由色彩与线条组成的，至于如何搭配则因人而异了。内心的快乐、痛苦、无奈、惆怅，或许用母语都难以言尽，但如果换成色彩、线条来表达则能一吐为快。上大美院副教授韩峰先生指出，很多人看不懂当代画，主要原因是因为他们不懂当代艺术家所使用的语言。尤其是在当下，新事物、新观点充斥着我们的生活，画家们看到了种种鼓舞人心的东西，也感觉到“新”与“旧”的冲突，有种站在十字路口的迷茫。想表达的东西太多，导致画家的艺术语言不可避免地发生了变异，“但不要因为听不懂对方的语言而认为对方说错了，多听一些，慢慢会明白的。”韩先生如是说。
　　[寻千百度] 交融互通言说当下
　　与西方当代艺术相比，中国的当代画还处在“青春期”。国外的先驱已经在后现代的行为、装置上兜了一圈又回到架上，而我们刚刚从这里起步。最初的学习一般都是模仿，中国当代画的成长也不例外。无论是安迪·沃霍的“重复”，还是汉密尔顿的“拼贴”，都是不少中国当代画画家很喜欢“拿来”的技法。可是如果仅仅模仿西方，中国当代画是不可能有现在的活力的。外国的绘画理念虽然超前，但并不意味着都适应中国。从强调宏大叙事，到抒发人文关怀，中国艺术家也在自我革新。当代画画家们将自己的每一幅作品都作为一件“试验标本”，力图寻找一种融会中西、贯通古今的言说方式。“试验”的成功肯定要经历漫长的摸索，中国当代画还很年轻，作为审美受众，我们应当宽容。
　　[因时而生] 肩负引导大众之任
　　近年来，由于社会的发展和国家开放度的提高，涌现出许多年轻的当代画画家，一些“在学”，一些“在野”。伴随着他们的脱颖而出，一大批颇有特色的当代画面世，而各种各样的批评也由此而生。但无论如何，有那么多年轻人勇敢地踏上探索之路，是很值得称许的事。美术评论家龚云表先生认为，要创作出当代的经典，除了扎实的基础、对世界和人生的深刻认识、敢于打破束缚的勇气，还要有启迪大众的使命感。大众审美和精英文化之间肯定存在差距，但它们共同构成了衡量国家艺术水平的“木桶”，只有全面提升大众的审美能力，国家的艺术才能跃上更高的层级。在西方，大胆尖锐的当代画已被广泛接受，且备受推崇。但对中国当代画画家而言，要真正做到为时代而画、为大众而画，他们还在路上。
　　记者 黄伟明 实习生 白丁