邪恶竟如此善良：中国当代油画投资新风向

　　中国社会生于上世纪七十年代的油画家群体开始成熟，他们的画一方面更多唯美倾向与传统回归，另一方面又更好地体现社会转型中艺术生长过程中多种新生的元素与多向艺术探索精神，从艺术史与投资的角度看，上世纪七十年代生画家人群创作的油画，将是最有珍藏价值的中国当代艺术品。
　　文 / 艺术评论人 郭小惜
　　中国当代艺术在拍出高价的同时倍受学术质疑
　　盛世收藏,然而投资当代中国油画,你首先要了解一点当代社会思潮,了解一为画家与买家作为同时代人对社会进程的一些看法,然后下手可能更能准确把握投资的方向,才能磷选出那些会在艺术史与民族文化史上留下影响的作品.
　　《福布斯》杂志曾经评出全球收藏市场上的五大热门藏品“中国当代艺术品”击败钻石、伊朗当代艺术、时尚摄影以及古旧纸币，首次位列榜首。从2007年春秋两季大拍的情况来看，张晓刚、岳敏君、曾梵志、方力钧、王广义等中国当代艺术的“干将”们纷纷迭创新高，而蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》更是以7424.7万港元的成交价成为目前最贵的中国当代艺术作品。
　　2007年春的纽约亚洲艺术周上，纽约苏富比的“亚洲当代艺术品”专场推出的237件作品全部为中国当代艺术品，成交总额达到2500余万美元，折合人民币约2亿元。2007年秋，纽约苏富比再次推出亚洲当代艺术专场，其中，中国当代艺术家的作品成交价格逾1000万元的就多达8件，100万元以上的作品更是多达60件。中国当代艺术火爆的行情由此可见一斑。
　　中国当代艺术在拍出高价的同时倍受国内美术界的学术质疑。纵观目前在国际上拍出高价的油画作品，基本上是生于上世纪60年代的一批画家的作品。
　　中国现当代社会是一个文化断裂的社会，社会的变更，审美的重建，纯粹的艺术发展似乎是一个不可延续的梦想。可以定义为中国当代艺术的历史应该是从上世纪90年代开始的。一批上世纪60年代出生的年轻画家，用他们的笔与激情，在一个相对封闭与管制的社会中表达了他们对时代的观察与体悟。这一批画家，在中国文化大革命时期出生，在他们的童年时期，经历了中国文化黑暗与痛苦的时代，在80年代末，他们又在北京亲身经历了一场对抗与暴力的社会动荡。这一切文化与时代的阴影与动荡全部体现在这一批上世纪60年代出生的画家的作品上。暴力、血腥、对抗、沮丧、惶惑、灰暗、荒诞以至苟且、狡猾的情绪表现在画面上，与传统审美习惯的冲突使作品充满着当代性。这一批画家是另类斗士，也是混沌的思想者，也是艺术的摸索者。但这一批画家由于时代背景，受教育程序的局限，他们应该会是当代油画史上比较仓促的一批过客。而也正是他们的从艰辛逃生到走上舞台，从艺术价值的货币实现到倍受质疑，将推动中国当代艺术下一步的更新与进步。
　　当代艺术名家油画的高价拍卖与学术质疑的声浪，为两股正作用力，推动中国当代艺术市场的进一步发展，也推动当代油画投资新的风向。前代人永远是后代人的梯子，那么生于上世纪70年代的这一批当代油画家，将无可避免地被推上艺术史与艺术投资的新舞台。在2008年之后的艺术市场上，将会有一个20年以至更漫长的时间属于生于上世纪70年代这批油画家与他们的艺术作品。这种浪潮还刚刚开始。