日本藏书票璀璨东方艺术明珠(图)

作者 三井永一
　　□文／图 崔文川
　　(作者系陕西省藏书票研究会秘书长)
　　20世纪， 欧洲藏书票最早传入日本 ，并在韩国、新加坡、印度、泰国等国风靡一时，与亚洲诸多国家本民族的传统艺术渗透融合，形成了独具东方韵味的亚洲藏书票风格。日本，则成为亚洲藏书票艺术的中心。
　　亚洲藏书票：争妍斗丽
　　欧洲藏书票最早传入日本，并与日本传统版画融合，形成具有鲜明日本民族特色的藏书票艺术。日本藏书票以简洁鲜明的构图、典雅富丽的造型、明快和谐的色彩、缜密精巧的制作闻名于世。而印度作为亚洲佛教艺术中心，其藏书票多以寺庙建筑和佛像人物为主，强调色彩炫目艳丽，丰富细腻，极富装饰美感。韩国与新加坡的藏书票题材则多倾向于热带雨林风光、建筑和人文等内容，多以铜板为主，雕刻细腻精巧，更能体现鲜明独特的地域特色。
　　因文化背景不同，审美存在差异，不同国家即使同一题材藏书票的艺术风格也迥然有异。例如，以“裸女”藏书票为例，欧美创作者通常喜欢以钢笔勾勒，讲究形体的惟妙惟肖，情趣生动，呈现自然之美；而亚洲藏书票则喜用夸张变形之手法，凸显女性丰腴体态，花纹华丽，构图严谨，追求浓厚的装饰之美。
　　“浮世绘”藏书票：独树一帜
　　在世界藏书票中，日本藏书票因其典型的“浮世绘”风格而独树一帜。浮世绘通常指日本风俗版画，即日本江户时代(1603～1867年)兴起的一种具有独特民族特色的绘画艺术形式。其内容多体现新兴市民的思想感情，表现民间的日常生活和情趣，题材十分广泛：社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景、古典名著、战争事件或山川景物等无所不包，被誉为日本的“百科全书”。 艺术风格上，浮世绘追求线条简练，色彩瑰丽神秘，充满意趣和想像之美。其人物造型夸张艳丽，具有典型的东方神韵。雕刻不追求木刻刀味，强调的是木质纹理的表现效果，将线条流畅放在最主要位置。一幅好的作品需要画、刻、印三者水乳交融，才能达到尽善尽美的效果。
　　浮世绘在活跃时期，分化出红绘、漆绘、浮绘、大和绘等诸多形式。红绘，指用红颜料加上其他四五色，分色描绘，整体风格纤柔而抒情；漆绘，则是在红绘头发和衣带的着墨部分掺胶，使其发出漆一样的光泽，再撒金粉增添光彩，呈现出金碧辉煌、光彩夺目之美；浮绘则是运用透视法描绘街景、游廊、剧场等场所，使画面具有透视和空间感；大和绘则在宫廷贵族中盛行，其以浓厚的装饰意趣取胜。日本浮世绘自诞生起，就对世界艺术产生了深远影响，而十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师，无不受其启发。
　　由于浮世绘风格的影响，日本藏书票的内容题材迅速拓展，风景、建筑、人物、花卉、动物、景物等均可入票。而在整体构想、构图造型、色彩处理、刻工制作等方面，藏书票不仅塑造的形象鲜明，给人亲切感，而且洋溢着诗情。日本藏书票还特别注重画面与文字的有机结合，精心营造二者之间的关系，使浓郁的诗情与含蓄的书卷气交相辉映，充分体现日本书票的文化意蕴与艺术品位。
　　大师辈出：风格变幻多端
　　日本的藏书票艺术大师，更是举世闻名，其作品充分体现出迥然不同的艺术风格。 整体看，日本藏书票秉承了其民族追求唯美的艺术精神，刻制刀笔所向，形神兼备；印刷精益求精、一丝不苟，力求把各个版种的艺术表现力发挥到极致。
　　栋方志功是日本最负盛名的版画家，其藏书票多取材于本国传统题材，历史传说、神祗故事、山川田畦、民间人物等都一一被刻入画中。其书票风格苍劲古朴且稚拙随意，还带着几分童趣。其抽象风格的作品巧妙地将变化线条与和谐色块相组合，令人赏心悦目，而现代风格作品则展示岩浆一般夸张的肌理纹路，象征性地展现神话人物，常给人神秘瑰丽之感。另一位大师，前川千帆的作品则用色淡雅，线条生动，看似朴拙实则典雅和谐，神韵灵动。另外，武井武雄的隽永明快，关野准一郎的含蓄优美，佐藤米次郎的细腻严谨，斋藤清的通脱流畅，川上澄生的厚重浓郁，高桥辉雄的纯真稚拙等，均各成体系和特色。这些大师的作品，使日本藏书票在世界艺坛上熠熠生辉，成为世界藏书票艺术的第二个中心。