寻求至美的境界 解读陈文利的花鸟世界

　　□ 刘庆庆
　　与八年前《一年好景》在第九届全国美展上获得铜奖而一鸣惊人初出茅庐略带青涩的模样大不相同，如今的陈文利经过坚持不懈地努力，勤奋的创作，频繁参展屡战屡胜的业绩，俨然已是河南省乃至全国国画界的知名人士。头顶的光环绚烂夺目，无数的荣誉接踵而至，始终不变的是他对生活的挚爱，对美的追求和对真的阐释。
　　陈文利1971年生于河南省漯河市，少喜涂鸦，常在美术课上受到老师褒奖。祖母是当地的剪纸高手，下剪有如神助，花鸟形象生动传神，在羡慕祖母精湛技艺的同时，民间艺术的营养也悄悄地滋润了他幼小的心灵，加上乡间质朴的生活，瓜果蔬菜，田间雨露，篱落棚架，花鸟草虫，大自然生生不息，鲜活生动的形象吸引着他，使他最终选择了工笔花鸟这种表现生活的方式。1996年，陈文利毕业于河南大学美术系，2001年毕业于广州美术学院中国画系高级进修班，师从方楚雄老师，尽管他大部分时间生活于中原，但爽朗温润的南国风情充溢于作品之中。
　　从新石器时代我国先民在彩陶的装饰纹样上选择花鸟作为表现对象，到唐代花鸟进入人们的居住环境成为独立的画科，花鸟画已走过了上千年的发展历程。从事书画艺术的人都知道，在人物、山水和花鸟画的创新中花鸟画最难，因为花鸟画在长期的演进过程中已形成了变自然美为艺术美的独特传统，完善了适于表现中国文化意识与民族审美观念的艺术语言。工笔花鸟画发展到当代，在整体发展和创新过程中似乎缺乏明确而深刻的文化方向，缺少关注时代生活、时代精神、弱化了在强调工笔技法特征上融合新观念、新材料、新的表现手段和语言的创新精神。这些问题使工笔花鸟的优秀传统得不到应有的重视和弘扬，走不出传统，又无法别开蹊径，更谈不上实现“笔墨当随时代”。
　　1999年，在第九届全国美展上，陈文利的《一年好景》在众多作品中异军突起，吸引了评委和众多观众挑剔的目光，引起了花鸟画领域的一片骚动，这幅1.97cm×1.70cm的大作在较为方正的构图中表现了一株果实累累的树，构图饱满，结构严谨，在题材上并无特意之处，可贵的是陈文利突破了传统工笔画专事形似的旧条框，对工笔画的本质认识趋于全面，对“以形写神”、“气韵生动”这些工笔画主要的美学特征也有了整体的把握，使这幅作品避免了刻板、僵化的弊端，在工整严禁、色彩清新的基础上给观众留下一定的想象空间。累累的果实、繁复的枝条、粗大的老干在相对纯净的背景下层次分明、错落有致地呈现出来、繁密而不冗杂，单纯而有内涵，在静与净的氛围中把观者带入空灵的艺术世界。在色彩表现上追求干净、清爽，石青、石绿晕染的果实与水墨积染的枝干，把写景与工笔相结合，虚中求实，实中见虚，达到既充实丰满又含蓄灵动的效果。作品的造型和色彩虽是具象的，但在形与形的关系，形与色的关系上表现出明显的文人情趣，使画中的世界成为人们可以反复品味不断揣摩的空间。
　　陈文利是个热爱生活的人，特别善于发现平凡中的美。他健谈、风趣、幽默、爱好广泛，朋友众多。作为老师悉心辅导每一位学生，使弟子们重视写生、又能创作，人人热爱生活，热爱国画艺术，在他和其他老师的努力下，他所任职的许昌学院在全省的高校中国画成为一大特色和强项专业。积极的生活和教学态度影响了他的创作风格，虽然他的画面是静的，但他的静不同于徐熙的野逸，不同于宋人的小品，静静的爽朗而不萧索，他的画面又是动的，因绚烂的色彩和丰富的形象而生动自然，使画面妙趣横生，韵味无穷，充满对美好生活的渴望和追求。陈文利在继承传统的同时不甘于既定模式，大胆尝试新的艺术形式和表现方式，突破原有的造型观、着色法，使绘画向更深的精神空间延伸。