贺伟国：怀激情绘天下美景

 
《秋韵》
 

 
《泰岳松云图》
 

 
    贺伟国：现为北京专业画家、高级职称，北京美协会员、燕京书画院副院长、中华诗词学会会员、中国赤壁书画院院士、一级美术师，东方书画研究会理事、东城书画协会理事、世界名人书画院理事、长白书画社理事、张家界诗书画院画师、蓬莱书画院名誉教授等。

 
《恒山古寺图》
 

 
《九湾黄水天际落》
 

 
《富寿天际图》

　　贺伟国，字逊之，号繁荫，祖籍湖北蒲圻(赤壁市)，1943年生于北京诗画世家，祖父贺良朴(履之)为近代中国画名家。1997年在中国美术馆举办个展，深受好评。作品多次在中国美术馆参展，入选中国国际艺术博览会、第四届当代中国山水画展、首届澳大利亚中国画画展等国内外大型画展并获奖。作品入选《中国美术家选集》、《中国书画名家作品选》、《中国艺术博览与收藏指南》等大典。出版过《伟国诗选》、《贺伟国画集》。
　　在一个初冬的暖暖午后，记者走进了贺伟国的创作室。这间不大的画室中略显凌乱地堆积着各种书籍，细数一下，以近现代书画名家的诗词著作和画集居多，除此之外，还摆放着很多相册。相册中一张老照片吸引了我，我们的话题也就从这张老照片开始了。
　　“家学渊源书画师，主攻山水又能诗”
　　贺伟国出生在书画世家，祖父是近代书画名家、诗人贺良朴。那张老照片中正襟危坐的老人就是贺良朴。作为其嫡孙的贺伟国，幼承家训，嗜爱丹青。对中国传统文化，特别是国学，有着浓厚的兴趣和深厚的感情。
　　贺伟国从小喜欢绘画，小时候就将临摹书中的插图当做一大乐趣，还为身边的每个人画人物像。15岁时，贺伟国先后拜祖父贺良朴的学生秦仲文、惠孝同为师，研习中国山水画。从此，正式走上了中国画的创作之路。他的入门教材是胡老师在1957年著的《我怎样画山水画》，此书对贺伟国的启蒙与引导作用很大。在秦老师的指导下，他从如何画石、树、云、水学起，从基础练习绘画和书法技巧。
　　掌握了一些基础画法后，贺伟国开始临摹前辈的作品。通过临摹大量的历代名家作品，学习传统技法，他在绘画方面打下了深厚的笔墨基础。“我提倡不能重复别人，也不能重复自己。画画如同写字，能看出人的习惯和风格，因为从小就临摹黄宾虹、李可染、梁树年、宋文治等先生的作品，因此形成了我比较传统的风格。我相信，学习绘画光看不行，一定要动手临摹，感受大家的用笔与技巧。除此之外，基本功很重要，通过临摹元四家、明四家的作品，对各种技法都有了一定的了解与掌握。”至今，贺伟国都很感谢“临摹”带给他的收获。
　　本应趁着大好时光继续深造，而且他已被北京工艺美术学校录取，但由于家庭的经济原因，最终没能如愿以偿，放弃美术专业学校，选择了高等工业学校，学习技术。毕业后，1963年参加工作，成为了一名技术员，由于在工作中的优秀表现，在1982年成为了一名年轻的工程师。
　　贺伟国的工作虽然很顺利，在自己的工作岗位上也做得非常出色，但是，从小酷爱绘画的他并没有忘记自己的绘画理想，工作期间，一直坚持绘画练习与创作。“如果行政事务过于繁忙，就没有时间研习书画了，于是，我放弃了走仕途，认为那条路不适合自己，留下更多的时间用于书画创作与研究。”贺伟国说。上班的业余时间用来写诗，下班后的大部分时间则用来作画。“书画创作是寂寞之道，需要长时间的修炼，要拿出面壁十年的精神也许才能取得一点点成绩。”对于自己在书画创作中的付出，贺伟国一点也不后悔。
　　在创作上，贺伟国追求一种意境，他用传统的技法，加之写生与创作，绝不追求写实效果，而是将情与景巧妙地结合起来，营造更深化的意境，让作品看起来更加丰富，给观者一种美的享受。“创作任何一幅山水作品，都要找准它的结构，通过自己的升华和感情的注入，将典型结构最美的部分画出来。现在的画家不像古人，重诗词，每幅书画作品都能够用自己创作的诗来抒情。陆俨少先生说过，书画创作是四分看书，三分书法，三分绘画。可见诗词在一幅优秀的书画作品中的重要性。受家庭的影响，我从小就爱看书，并且注重国学的研究，还养成了写诗的习惯。每去一个地方，我都要将所想所感用诗词的形式记录下来。”