清代吴历的《泉声松色图》

　　吴历(1632-1718)，江苏常熟人。本名启历，字渔山，号墨井道人、桃溪居士。作为清代六大画家之一，他的经历颇为特别：少时学诗、经、琴、画于陈瑚、钱谦益、王鉴、王时敏等名人，后家道衰落，鬻画事母，遂致力于绘画。31岁时，母与妻相继去世，他悲伤欲绝，思入空门，与虞山兴福寺的默容和尚交善。十年后默容圆寂，吴历难以释怀，却加入了外国传来的天主教。50岁时随外国传教士柏应理去澳门修道，并成为修士，圣名西满。后转入耶稣教，57岁时升为司铎，赴上海嘉定传教达三十年，寿八十七岁。他本来完全可以成为一个职业画家，生活优裕，然而他却献身教义，甘愿住漏雨破屋，生活凄苦。但是，三百年前的中国画家，却也没有一个能如他那样长期浸心西洋文化，而宗教绘画正是西洋美术的重要宝库，吴历几十年耳濡目染，深深融入了其绘画之中。
　　《泉声松色图》，纵64.6厘米，横38厘米，纸本，水墨。现藏北京故宫博物院。图绘一峰高峙，有泉自半山岩间喷涌、溅落，在山脚汇成小溪，曲折向外流淌，鸣声不绝，溪流旁绘坡石；山峦上密栽松林，枝叶茂密苍翠，有村舍、小亭隐现其间，远山更有楼阁、佛塔。这是一幅不大的画，然而依然构图繁复，布置精致，犹存“四王”的画风，却有着吴历个人的新意。虽在其题画中盛赞“痴翁”的“笔下意见不凡，游戏中直接造化生动”，但画中已不是黄公望的简略勾皴，而是连勾、带皴、带擦，用笔沉着，墨色苍润。披麻皴在交错中化作解索皴，连石顶及“矾头”的受光面也密布，形似王蒙之繁、密，然而我以为更近似西洋素描画中密集的线衬。经淡墨烘染后，山石更具有立体感。在构图上也强调近景、中景、远景，层次分明，透出中国画的“深远”气息，但也可以看出西洋画“透视法”的影响。这样的画，不论是装镜框或裱立轴，挂在墙上，无疑增强了视觉的浓度和厚度，似乎更适合受过一定西方教育的人们的欣赏习惯。换言之，也就是更适合现代人的欣赏习惯。
　　图上落款：“康熙甲申正月墨井道人题”。时康熙四十三年，1704年，吴历七十三岁。吴历在五十到七十岁之间，也就是去澳门修道和赴上海传教的初期，潜心于宗教，画极少，而七十岁以后，作品渐多。虽说潜移默化，但他对中西绘画的差异，有清醒的认识：“我之画，不取形似，不落窠臼，谓之神逸。彼全以阴阳向背形似窠臼上用工夫。”这也就让我们理解何以耳濡目染三十年，而吴历一落笔，却依然不改中国画的面目、神韵，尽管也融入西画的“阴阳向背”。粗看，有人甚至以为和“四王”并无二致。这至关重要的“神逸”两字，悟透中国画的灵魂之所在。

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