徐庆平教你徐悲鸿画作如何辨真伪

　　日前，“中国现代美术奠基人系列·徐悲鸿大型艺术展”在北京炎黄艺术馆拉开帷幕，展出的80余件作品全部属于徐悲鸿殿堂级画作，这也是近年来徐悲鸿经典作品集中展出规模最大的一次。记者电话采访了徐悲鸿先生之子、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平。
　　记者：你也画马，艺术风格受父亲的影响大吗？
　　徐庆平：我从小就临摹父亲的作品，并跟随他学习绘画技巧。我认为，我父亲画的马是那个时代的产物，他画的马都是在荒野上奔驰的，这是一种象征——希望追求光明、追求自由。而我画的马就欢快得多，没有那么悲愤。尽管我对父亲的艺术研究得比较透彻，但落实在具体的画法上肯定不同。
　　记者：作为大师之子，父亲是如何对你进行艺术启蒙的呢？
　　徐庆平：从很小的时候，父亲就教我画马、画猫，但给我印象最深的、也是令我受益最大的是跟随父亲习字。我4岁开始习字，当时虽然父亲很忙，但是批改我们的作业却从来不马虎。他用红笔在写得好的字旁边画圈，如果哪个字旁边没有圈转天就必须接着练，什么时候打上圈才算合格。我对父亲的很多用意都是到了三四十岁才明白的，等我自己当了老师，我才明白，书法太重要了。我觉得我品格的形成和对艺术的理解，很多都是从跟父亲学写字开始的。
　　记者：现在的拍卖市场上有不少徐悲鸿的赝品，你觉得该从哪些方面来辨别画作的真伪呢？
　　徐庆平：我父亲画画从来不用墨汁，他用的墨都是好墨磨出来的，这两者之间的质量是不可同日而语的，所以如果看到用墨汁画出来的画，那就不是徐悲鸿的画。在当时，他在条件允许的情况下是非常讲究用纸的，有时候条件不允许，他也使用了很多皮纸和高丽纸，这是其他画家很少用的。我父亲的题款和印章也是很讲究的，他不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，丰富画面，但不会破坏画面。由于现在假冒印章的技术太高了，完全可以做到天衣无缝，做出一模一样的印章是很容易的，所以从印章上已经不容易辨别出来。还有，比如看我父亲画的马，由于透视不同、所处空间位置的不同，马的四条腿的长短是不一样的，四个蹄子也不是一样大小的，如果在这方面出现一点点问题，就可以断定不是他的作品。特别是他画的很多大角度透视的作品，比如正面跑过来的马，马的形态和我们在生活中看到的完全不一样——前面一个大脑袋，后面一个小身子、小尾巴，但画家如果那样画出来肯定不好看，头就不能画那么大，身子也不能画那么小，但要看着舒服又符合透视规律，只有大师级画家才能碰这种角度。另外，我建议大家多看看我父亲的画册，收录最完整的是北京出版社出版的《徐悲鸿画集》，一共有5本，其中有两本是关于他的中国画，一本是关于他的油画，每一本收录了100幅作品。
　　记者：能否介绍一下徐悲鸿作品的存世情况？
　　徐庆平：国内最多的还是在徐悲鸿纪念馆里，有1200余幅，其中油画有100多幅；其次是在东南亚地区，像新加坡、马来西亚存世最多；再就是散落在民间的，例如抗战时期在新加坡遗失的大约40幅油画作品，几经辗转流落在世界各地，到如今现身的只有《放下你的鞭子》《愚公移山》《奴隶与狮》，其他的还不知去向。像那张《放下你的鞭子》，我曾在新加坡一位大收藏家的家中看到，当时是在一个大客厅里，还有一盏射灯打在画上面，非常鲜艳夺目的一个人物扑面而来。对于流落在其他地方的父亲的作品，我希望它们能进入美术馆，这样可以让大家都能看到。如果只留在一两个人手里，只有一两个人看到，那就太可惜了。到现在，父亲遗失的油画只有不到十分之一出现过。

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