我对中国彩墨画的创作认识

　　画面不能堆积拼凑而成，要突出主题。该多的时候一笔也不能少，该少的时候一笔也不能多，主、次分明，运笔要有灵动感和生命力，这样才能使作品具有冲击力和震撼力，才能打动人心。我觉得好的作品可以感受到作者创作时的激情和韵律美。作品是传情、传神、传意的综合媒体，一幅好的作品让人流连忘返，百看不厌，主题突出，整体概括、含蓄而丰富多彩。反之，一眼就看够了，这是我们在欣赏作品时的共同感受。
　　现在，学习中国画风气很浓，但市场也很乱，有相当一些画家急功近利思想太严重，没练几天笔墨，抄袭临摹一些别人的作品进入市场去卖，去维持一个职业画家的艰苦生活，这也到是生活所致，是可以理解的。但就对当前中国画的发展和中国画的市场培养来说，都是危害至深，砸了自己，也影响了整个中国画艺术健康发展，不妨我们每一个致力于书画艺术创作的人都静下来想一想，看一看，我们应该如何做起？中国美协分党组书记吴长江指出：“伴随经济化大潮中各种思想文化的激荡，特别是西方强势文化的扩张，导致民族自尊的缺失，判断标准的迷茫，价值体系的紊乱，观念行为的躁动，不能不引起我们的关注。重建符合新世纪中国美术发展的判断标准和价值体系，正确引导艺术思潮和创作倾向，努力熔铸美术创作的中国气派，是繁荣发展当代中国美术的核心问题。中国气派是中华民族精神和时代精神的综合体现，是中华文化大气磅礴、底蕴深厚、品位独特的文化气象，它具有积极健康、和谐兼容的品格，具有纵贯古今、吐故纳新的胸襟，具有纵横中外、激浊扬清的气度。”原全国政协主席李瑞环同志曾在参观北京画院成立45周年纪念画展时也指出，“20世纪美术界出现了一批大家，他们的作品和成就赢得了人们的赞赏。在改革开放以来，在发展社会主义市场经济的条件下，美术界以及其他艺术合作领域，应当大力提倡潜下心来，钻研艺术的风气，认认真真、扎扎实实地搞继承，在继承的基础上追求创新，求发展”。领导的指示精神都很有针对性地对我们当代艺术家提出了要求，我们应该好好地练好内功，再登台唱戏，真正创作出赋有时代精神和艺术生命力，属于这个时代的优秀力作。只有这样才能真正达到继承与发展的目的，这是时代赋予我们艺术家的历史使命。
　　我追求的是时代精神，满足的是时代的需要。作为当代艺术家有责任去追随时代的脚步，为人们美满幸福的生活而创作出群众喜欢、专家点头的时代力作；我们应该写好我们这一代人的绘画历史，重温过去只是为了继承，更重要的是肩负起发展和创新重任。我要走出一条中国画的新路，开创一个五彩缤纷的艺术新世界，同您一道走进新时代。

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