一幅好的作品立意和选题很重要

　　中国画使用的宣纸，经与笔、墨、色、水的巧妙运用，本来就具备了特有的绘画性能，是任何材料都不可代替的，在这种具有特性的材料上绘画、创作，我们首先要利用其特性和长处，让它达到极致发挥，其实技法的探索和运用是有一个相对稳定期，这也是指一种风格的形成。风格成熟与否，取决于画家对画面“意境”的表达是否深刻。“技法”是历代画家共同努力探索实践的结果。古代山水画的批麻被、斧劈破、折带皴等均是经过反复实践后得到肯定的，至今仍然使用，成为常法。而今中国画同样面临着技法的创新与探索，技法探索是无止境的，作为一种绘画语言引入画面，已不仅仅是一种画面上的偶然效果，而是经过长期的实践探索与现代审美情趣相融合，进而创造出一种有源可寻的、可操作的技法，这是我多年来对中国彩墨画的追求。
　　彩墨画作为一种绘画语言被用于画面，可以说是在30多年的艺术实践中，在走访的70多个国家中，对古代传统艺术的重新认识和对西方绘画色彩认真研究及对中国画材料的科学实验而得出的结果，在视觉上具备了中国水墨画的韵味和厚重感，西方绘画的艳丽色彩和水彩画具有的透明感，正如原全国政协主席李瑞环同志所指出的，“使中国画成为不东不西，亦东亦西，不是东西的好东西”。
　　一幅好的作品立意和选题仍是第一很重要的。作者首先是有感而发，画自己想画的、认为是最美的景物，把情感投入到创作中去。近几年来，我的作品大部分选材是来自于国外的风光，因为我亲身体验走访过数十个国家，了解那里的风土人情、自然风光、民俗和文化。比如常说的古巴美丽的哈瓦那、摩洛哥的卡萨布兰卡、北欧瑞士的巴塞尔、加拿大的温哥华、美国的纽约和西方艺术的代表地法国巴黎，意大利；还有世界上最贫困的埃塞俄比亚、赞比亚、索马里等国，在那些众多的国土上，每一个国度的人贫、富相差较大，但他们都拥有上帝赐予他们的那块土地天然的自然资源，这一点上帝是平等相待的。他们都有自己民族的文化历史，在法国我多次走进巴黎的罗浮宫和凡尔赛宫，这些异国他乡的文化艺术、美丽风光无不影响着我的艺术创作灵感。我笔下的彩墨画就是在继承中国传统文化和吸收西方优秀文化的影响下而产生创作的。

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