广彩一度被轻视：清代广彩魅力何在

　　广彩是广东传统工艺的代表，但数十年以来墙内开花墙外香，在国内收藏界一直不受重视。然而，近年来，随着海外古代广彩精品的回流，一股收藏清代广彩潮流悄然兴起。
　　广彩，尤其是清代广彩的魅力在哪里？清代广彩和现代广彩哪种更具收藏潜力？应如何区分清代广彩及其仿制品？为此，笔者专访古董收藏家黄俊然，为您一一解答。
　　广彩一度被藏家轻视
　　中山路擢甲里“瓦趣轩”楼主黄俊然出生于广州一个华侨家庭，11年前曾参加世界摩托车耐力赛，夺得“特别拼搏奖”。退役后，接管父亲在旧金山的古董店。得以在海外搜购流散海外的广彩。
　　“至少在七八年前，广彩是被收藏者看轻的，极少有人把它当作一个收藏的种类。最主要原因是广彩当年是外销品，国内留存的精品很少，与其他古代瓷器不在同一个水平线上。”黄俊然说。直到在美国一间古董店被一件精美的清代广彩深深吸引，他自己才认识到海外广彩品相与江西古瓷相比毫不逊色。
　　清初广彩品质更好
　　清中期后多用童工
　　画广彩，质量参差
　　海外广彩回流初期，国内收藏界接受程度并不同。现在广彩收藏有两种倾向：现代名家收藏和古代广彩精品收藏。后者较多。目前，清代广彩在拍卖行的最高价格约是百万元，黄俊然认为价格可望会更高。黄俊然认为，清初的广彩更具有收藏价值。那个时期广州一口通商，外国人重华瓷，在广州订货或来样加工，这些订烧瓷质量普遍较高。但是到了清中期，国力日益贫弱，日本逐步抢占了高档市场，广彩被逼走向低价位粗制滥造的阶段，民间作坊甚至招童工来画广彩，品质可想而知。
　　含金多价值不一定就高
　　黄俊然介绍，与景德镇瓷器偏重瓷质的优劣有所不同，广彩对瓷质的要求并不太高，有的甚至化腐朽为神奇，在次品瓷胎上也能制作精品，其价值的大小主要在于画面设计和画工上。如果把瓷胎好比骨架，那画工就如同血肉，两者的完美结合才有精美的广彩。
　　广彩的品鉴首先可以看瓷质，以九江(即景德质)烧制的为上品，瓷胎外观最好洁白而质地清脆，然后可以观察是否带有青花，清代带青花的广彩大多是景德镇专门为广彩烧制的，乾隆以前的广彩喜欢用青花来围编画面。此外，便是观察图画的构思、设计及颜料。清代不同时期广彩的颜色使用等差别较大，画工着色越精美，价值越大。
　　广彩的特点是金碧辉煌，与现在用化学金绘制不一样，以前用真的液体金水、金粉描绘图画，那么是不是含金越多价值就越高？并非如此。黄俊然认为，广彩更讲究的是瓷器本身的艺术性，而不是制作成本，如果瓷器的画工很粗糙，那么它的价值无法与画工好的瓷器相比。
　　表现地方风情的广彩价格比同类高五倍
　　广彩是在外销基础上发展起来的，大多以国外画法表现“洋人”生活情趣和审美观念，色彩绚丽，画面线条繁复，与中国古瓷淡雅飘逸的风格很不一样，因此，在国内不少收藏者的观念中，广彩缺乏“内涵”，韵味感少。
　　对此，黄俊然为广彩“平反”：“从回流的一些清代广彩来看，和外销画一样，它们中有不少是表现当时广州本土风情，如十三行会馆等。最高超的，画师完全用本土语言和思维进行创作构图，这种独具地域色彩的瓷器越来越受收藏家青睐。”
　　黄俊然曾在美国淘过这样一个清代广彩瓷碟，描绘了一幅原汁原味的老广州的生活图景：一位年轻的妈妈在给孩子喂奶，地上放着一只水盆，两个孩子在玩水，其中一个倒水，另一个拿着一只钵接水，水从钵和水盆里溢了出来，院子里竹竿上晾着一件衣服在迎风飘荡。这幅图画包括两个广州式的祝福寓意：“盆满钵满”、“丰(风)衣足食”。“这样的瓷器，不管对方开价多少，我都会买下来的。”黄俊然说。这只瓷碟带回国后，朋友们都啧啧称奇。“这类表现地域文化风情的广彩，价格会比同类的高出五倍以上。”他说。
　　小贴士：
　　观“蛤蜊光”区分仿制和真品广彩
　　随着古代广彩在收藏市场走俏，仿制品也随着出现。广州知名收藏家邹永生介绍，要区分真广彩和仿制品，一个根据是观察“蛤蜊光”。
　　含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀，会在瓷器表面产生一种彩色膜状物。随着“瓷龄”增加，这种彩色膜状物会慢慢地增厚，达到一定厚度时，就会产生类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“彩光”，故人们称它为“蛤蜊光”。
　　真的蛤蜊光紧紧围绕在彩的周围，呈细小、均匀的光圈，彩浓厚的地方蛤蜊光比较明显，彩薄的地方蛤蜊光比较淡。而假的蛤蜊光圈比较粗大，呈片状、不自然，浓厚彩四周的光圈和淡彩四周的光圈一样明显，没有真的那么自然。现在造假者已会用各种方法制造“蛤蜊光”。要判断是否真广彩，还应结合其标型、颜色、胎质的致密度、颜料等各方面进行鉴别。
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