赏陈无忌作品：喜见泼彩新境界

　　旅居新加坡的陈无忌是一位功力深厚的年轻画家，他的水墨山水出入宋元，气局轩敞，情韵高迈。偶作泼墨，信手挥洒而不失精妙。设色山水尤为出类拔萃。我见到的设色山水，大约有三类。一类属于细笔青绿，依违于王希孟与仇英之间，上追二李将军，旁参宋元界画，二袁楼台，秀峭严谨，工而活，艳而雅。另一类属于小青绿，筑基于李唐，兼师董源，李、郭，旁及古今诸家，而得于谢稚柳为多，但更趋丰腴浑厚。第三种为泼彩，或直承大千晚年精诣，或别开户牖，造境得宋人壮阔，光色富现代感觉，且能冶放纵酣畅与精微不苟于一炉，个人风格日趋成熟。
　　他的泼彩作品，多画大山大水，小品亦有大的气象，不敢说幅幅皆精，但佳作迭出。特点是视觉感受强烈而鲜明，意蕴情调又像梦境一样美妙。显然，他并不满足于描画眼前风景，而是既从整体上表现宇宙自然的神奇雄秀，又画自己亲历其境的独特感悟。所以，不论画的是四时朝暮，还是阴晴雨雪，均于阴阳陶蒸中，显现气韵生动。或暮霭朝晖，云蒸霞蔚；或千岩万壑，浓翠云迷；或雪岭凄迷，幽远高洁；或溪山月色，无尽清光。可以看出，他总是重组所见的动人景色，画宇宙自然的生成变化，致力于构筑心象，提升境界，表现不可名状的浩渺、绮丽、灵动、善感和高洁。
　　泼彩区别于一般青绿，一个是淋漓酣畅，妙造天成，关键在水分的饱和与流动。另一个是明艳灿烂，如霞如锦，关键在用色的对比与协调。然而水分的发挥，妙在必要的控制，色彩的使用，还需要相应的技巧，二者都离不开纸张与颜料的选择与运用。在自由发挥水分的妙用上，陈无忌深得大千的个中三昧，但南洋强烈的阳光，雨季的云雾迷漫，导致他的色彩对比更为鲜丽，泼彩更加娇艳浓湿，作品更有光的明丽、色的丰富。他引进的布纹纸、钢骨条文纸、美国牛皮纸，皆在半生半熟之间，可使晕化更润，亦便于二度泼彩。他水色与石色并用，对丙烯和日本粉质岩彩的引进，不但比前人加强了对色彩冲击流动中的控制，也丰富了传统石色的色相，泼粉与泼彩的结合，造成画风更加明丽，一些泼粉水冲之处，还形成了新异的肌理美感。
　　回顾整个中国绘画史，不难看到，晋唐的主流是宗白华所称“镂金错彩”的丹青，自晚唐水墨渐兴，文人以水墨为上的主张，使宋以后重彩日少，虽有少数画家，修养深厚不废丹青，但毕竟处于边缘地位，发展迟缓。百年以来，张大千等有识见的画家，力图重现丹青的辉煌，固然离不开社会审美经验的开拓，也在于水墨画历经元明清的高度成熟，除去“血战古人”“集其大成，自抒机杼”之外，难于有突破性的建树。陈无忌敏锐地看到了这一仍有极大发展的空间，以大千为榜样，上追古人，兴灭继绝，由大青绿、小青绿直到泼彩，学大千之长，更学大千之“师造化”而“得心源”，其值得称道的意义，是显而易见的。