紫砂壶集大成于一体的造型艺术

曹婉芬制缀珠壶

蒋蓉制月色蛙莲壶
　　蒋蓉是当代中国紫砂工艺美术大师，为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。其月色蛙莲壶是蒋蓉大师的代表作之一。
　　传统的手工制作方式给紫砂壶成型艺术注入了强大的生命力，千姿百态的造型，集金石、书画、彩绘、雕塑等多种装饰艺术于一体的制作技巧在紫砂壶上得到了淋漓尽致的发挥。方非一式，圆无一相，瓜、果、虫、草信手拈来皆成型，造就了人们所期待的艺术效果，增添了无限的生活情趣，而津津乐道之。
　　中国文化元素中的士大夫气韵，有一种寄情于山水、牵怀于田园的洒脱，反映在艺术方面则是静中有动，动中观静，繁中求简，简中寻趣的辩证思想，紫砂壶在造型和装饰上，恰恰与之吻合而备受文人雅士的青睐。
　　紫砂壶的手工制作方式，天工造物般打开了历代紫砂艺人的想象空间，上古至玉器、青铜器、瓦当、漆器、乐器、生活中老井、木桶、锅、碗、瓢、盆，自然界中的松竹梅兰菊等花花草草，飞禽走兽，无不为造化之物，形成了千姿百态，百媚丛生的器型世界。圆无一相，圆可从方中来，方非一式，方可从圆中求，不管造型取材如此随意，铁定的格律一丝不变，把、嘴的三点一线，壶身均匀得体，比例和谐，线条流畅，韵律协调，圆器口盖旋转紧密，几无空隙，滑顺而不凝滞；方器挺括传神，花器刻画传神，师法自然而不拘泥于自然，其堆、贴、雕、塑丝毫不含糊。例如随风飘逸的桃叶、刚劲挺拔的竹、饱经风霜的松、采花的蝶、跃跃而动的蛙，无不栩栩如生，充满朝气，清动灵秀。陶刻装饰，其一文人气息浓郁，画面题字内容极为高雅，追求安逸乐道，修身养性的精神境界；其二以刀代笔，金石味极浓厚，刻工细腻生动，有笔有墨，字里行间，精确、利落，刀中含笔，笔中见刀。其它的金银镶嵌装饰、浮雕法、彩绘法、绞泥法手段层出不穷，看似繁杂，实则贵而不俗，华而不繁，皆能与朴实的紫砂壶原味相得益彰，韵味十足，无奈何有人赞叹，一件精、气、神俱佳的紫砂艺术品，犹如一幅立体的画、无韵的诗。
　　紫砂壶造型上的无止境，装饰上的广泛性，制作技巧上的严谨性，三者能有机的结合，这是紫砂壶的魅力所在，所以它能独步世界陶瓷艺术之林，成为东方陶瓷艺术的瑰宝。