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努力拼搏只为让中国瓷器赢回自信
来源/作者:网络 |
在上海世博会福建馆,有一件镇馆之宝十分引人注目,这就是被誉为“世界瓷王”的《世博和鼎》。这是世界上第一尊纯手工制作的大型孤品瓷鼎,世博会组委会不仅为它投保额达到5.6亿元,更不惜十万重金向全球征集安全运输方案。
《世博和鼎》高129厘米,直径72厘米,由中国白艺术宫主席、德化瓷艺大师陈仁海历经3年多的精雕细磨,运用中国白瓷花捏塑技艺创作。记者近日对这位瓷艺大师进行了专访。
“中国是陶瓷文化的发祥地,中国的瓷雕作品在历史上曾有非常辉煌的阶段。然而从清朝开始到现代,中国的陶瓷却在一步步走下坡路,没能拿出让人震撼的作品。”陈仁海说。“我只是要努力证明中国的瓷器是很好的,中国的瓷器不应该这么便宜,艺术家要为中国瓷器赢回自信而努力奋斗。”
尽管作为一门传统的艺术,德化瓷器作品一直延续着以观音、弥勒、达摩等佛教题材为主的创作,然而在陈仁海看来,继承传统,并不是一味地去死守传统,坚持无止境地重复前人。因此,陈仁海的艺术创作灵感总是以“创新”为指导的,紧跟时代步伐。此外,他秉持着一个创作原则:每件作品都有一个主题性很强的故事。
1999年,陈仁海巧妙地将“澳门回归祖国,一国两制平稳过渡”的思想注入瓷雕作品,创作了《母亲,我回来了》,并赋诗刻在作品背后。这件拥有丰富内涵和历史意蕴的作品,被北京故宫博物院永久收藏。
在2008奥林匹克美术大会上,陈仁海的《梦回大唐》系列瓷雕获得了最佳创意奖。在这件作品中,陈仁海借助唐代仕女的神韵和西方艺术的手法,将奥运命题和中国传统文化完美结合。他在会后接受采访时表示,“举办奥运会是中华民族走向伟大复兴的历史性事件,标志着中国正进入一个新的鼎盛时代。《梦回大唐》既是对当代中国的礼赞,又向世界传达一个信息,中国正在融入世界,拥抱世界。”
追求完美是陈仁海对瓷雕艺术品的要求。在他的创作室内,放着一些被他砸掉的陶瓷碎片,用以警示自己。“陶瓷艺人最不想看到的就是自己亲手把创作的瓷器砸掉,当砸的那一刹那,心跟这个瓷一样碎了。但我们一定要留下最完美的艺术品,把有瑕疵、有缺憾的作品坚决地毁掉。”陈仁海说。
为了创作这些艺术品,陈仁海付出的艰辛也是常人难以想象的。他原本白天要设计作品,但由于越来越多的人慕名前来参观他的中国白艺术宫,他只好用晚上来弥补因为接待而占用的工作时间。灵感来了的时候,他常常放弃休息。“一忙起来,平均每天休息4个小时。”陈仁海说。
谈到《世博和鼎》的构思时,陈仁海表示,历史上中国盛大的节日都要铸鼎,以前用的是铜、铁等金属,而自己想用瓷器做一个鼎来庆祝上海世博会。中国文化符号的核心就是一个“和”,所以取名“和鼎”。整个鼎也体现了万物相融、众生和谐的“太和”境界。
这件艺术品从构思到创作成功历经3年时间。陈仁海刚提出要创作这件作品时,一些同行甚至泼冷水:根本不可能用德化白瓷创作出这么大、这么重的鼎。
“烧制《世博和鼎》配方难、制坯难、捏塑难、装窑难,更难的则是必须经两次1310℃高温烧成。”陈仁海说,整个作品经过上百次的周折。
《世博和鼎》创作成功后,一些境外的投资家、收藏家向陈仁海表达了购买这件艺术品的意向,最高开价达8000万元人民币。陈仁海坚决予以回绝:“这件作品是德化窑从古至今体量最大、做工最精的千年一宝,它只能属于国家。我们今后要创作更多这类作品,让中国瓷器在世界上赢回自信。”
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《世博和鼎》高129厘米,直径72厘米,由中国白艺术宫主席、德化瓷艺大师陈仁海历经3年多的精雕细磨,运用中国白瓷花捏塑技艺创作。记者近日对这位瓷艺大师进行了专访。
“中国是陶瓷文化的发祥地,中国的瓷雕作品在历史上曾有非常辉煌的阶段。然而从清朝开始到现代,中国的陶瓷却在一步步走下坡路,没能拿出让人震撼的作品。”陈仁海说。“我只是要努力证明中国的瓷器是很好的,中国的瓷器不应该这么便宜,艺术家要为中国瓷器赢回自信而努力奋斗。”
尽管作为一门传统的艺术,德化瓷器作品一直延续着以观音、弥勒、达摩等佛教题材为主的创作,然而在陈仁海看来,继承传统,并不是一味地去死守传统,坚持无止境地重复前人。因此,陈仁海的艺术创作灵感总是以“创新”为指导的,紧跟时代步伐。此外,他秉持着一个创作原则:每件作品都有一个主题性很强的故事。
1999年,陈仁海巧妙地将“澳门回归祖国,一国两制平稳过渡”的思想注入瓷雕作品,创作了《母亲,我回来了》,并赋诗刻在作品背后。这件拥有丰富内涵和历史意蕴的作品,被北京故宫博物院永久收藏。
在2008奥林匹克美术大会上,陈仁海的《梦回大唐》系列瓷雕获得了最佳创意奖。在这件作品中,陈仁海借助唐代仕女的神韵和西方艺术的手法,将奥运命题和中国传统文化完美结合。他在会后接受采访时表示,“举办奥运会是中华民族走向伟大复兴的历史性事件,标志着中国正进入一个新的鼎盛时代。《梦回大唐》既是对当代中国的礼赞,又向世界传达一个信息,中国正在融入世界,拥抱世界。”
追求完美是陈仁海对瓷雕艺术品的要求。在他的创作室内,放着一些被他砸掉的陶瓷碎片,用以警示自己。“陶瓷艺人最不想看到的就是自己亲手把创作的瓷器砸掉,当砸的那一刹那,心跟这个瓷一样碎了。但我们一定要留下最完美的艺术品,把有瑕疵、有缺憾的作品坚决地毁掉。”陈仁海说。
为了创作这些艺术品,陈仁海付出的艰辛也是常人难以想象的。他原本白天要设计作品,但由于越来越多的人慕名前来参观他的中国白艺术宫,他只好用晚上来弥补因为接待而占用的工作时间。灵感来了的时候,他常常放弃休息。“一忙起来,平均每天休息4个小时。”陈仁海说。
谈到《世博和鼎》的构思时,陈仁海表示,历史上中国盛大的节日都要铸鼎,以前用的是铜、铁等金属,而自己想用瓷器做一个鼎来庆祝上海世博会。中国文化符号的核心就是一个“和”,所以取名“和鼎”。整个鼎也体现了万物相融、众生和谐的“太和”境界。
这件艺术品从构思到创作成功历经3年时间。陈仁海刚提出要创作这件作品时,一些同行甚至泼冷水:根本不可能用德化白瓷创作出这么大、这么重的鼎。
“烧制《世博和鼎》配方难、制坯难、捏塑难、装窑难,更难的则是必须经两次1310℃高温烧成。”陈仁海说,整个作品经过上百次的周折。
《世博和鼎》创作成功后,一些境外的投资家、收藏家向陈仁海表达了购买这件艺术品的意向,最高开价达8000万元人民币。陈仁海坚决予以回绝:“这件作品是德化窑从古至今体量最大、做工最精的千年一宝,它只能属于国家。我们今后要创作更多这类作品,让中国瓷器在世界上赢回自信。”
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