诗情怡意 杨挺山水画10月1日在晋江博物馆开幕

　　展览时间：2017.10.1——10.10
　　展览地点：晋江市博物馆一号展厅
　　开幕时间：2017.10.1 上午9：30
　　地点：晋江市博物馆中庭
　　学术交流会时间：2017.10.1 上午10：30　
　　地点：晋江市博物馆一楼会议室
　　题词、序言/徐 里  中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长　　
　　学术主持：王来文  中国美术家协会理事、福建省文联党组成员、书记处书记、福建省 文联副主席
　　主办单位：中国美术家协会艺术委员会、中国画学会、福建省美术家协会、福建省画院、晋江市文体新局、晋江市文联                            
　　承办单位：福建博林艺术馆有限责任公司；福州壹号文化传播有限公司
　　协办单位：福建省民盟书画学会、福建省美协山水画艺委会、晋江市博物馆、晋江市美术家协会、晋江书画院、晋江市政协之友书画院、民盟中央美术院晋江分院　　
　　媒体支持：　雅昌艺术网、百度百科艺术网、艺术网、艺术厦门、张雄艺术网、壹号画报、福州电视台、泉州晚报、泉州电视台、晋江经济报、晋江电视台、海峡都市报、福建美术在线
　　杨|挺|简|介



　　杨挺，一九五〇年十一月生于福州，祖籍福建晋江新塘，毕业于福建师大美术系，曾受业于郑乃珖教授。现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，原福建省画院副院长，第十届福建省政协委员，福建省民盟书画学会副会长，国家一级美术师，福建省山水画艺委会副主任，福建省书法研究会名誉会长，福建工笔画学会顾问，福建省艺术系列高级职称评委，第十一届全国美展福建展区评委。二〇一六年国家文化部、中国国家画院授予杨挺为“新中国美术家”。杨挺将工笔画和传统壁画的艺术情趣融为一体，形成澹淡、古穆、静虚的韵律，耐人寻味。
　　杨挺作品欣赏



芳池曲径惬诗怀 规格：181×181cm 　　《芳池曲径惬诗怀》获“第十届全国美展获奖作品展”优秀奖
　　（系福建省唯一一幅中国画获奖作品）



紫云丹霞掩映中 规格：181×181cm 　　《紫云丹霞掩映中》荣膺“第十一届全国美展获奖作品展”获奖提名（系福建省唯一一幅中国画获奖作品）



轩窗满翠微 规格：181×181cm 　　《轩窗满翠微》入选“第十二届全国美术作品展”
　　金属质感分割线
　　浅评新闽派山水画家杨挺
　　文/徐里  中国美术家协会分党组书记，常务副主席，秘书长　
　　杨挺先生是著名山水画家，原是福建省画院副院长。他的山水画作品每有展示，都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益，为之注目。他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想，一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利。从某种意义上而言，他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者，同时也是新闽派山水画家的代表之一。尽管给杨挺先生的山水画作品写过评论的名家高手很多，但我还是很乐意为杨挺先生的山水画作品再补上几句。
　　杨挺先生是福建晋江人，从古到今，福建有很好的绘画传统，特别是闽派书画名家辈出，人才济济，如宋之惠崇、郑思肖，明之边景昭、曾鲸、黄道周、张瑞图，清之华喦、黄慎、上官周，近代之林纾、陈子奋、郑乃珖、宋省予、李耕、沈耀初等，他们共同谱写了福建多姿多彩的美术史。正是受益于福建丰厚的传统艺术的蕴藉与涵养，杨挺先生不断努力探索，在山水画风格层面实现了自我的创新并自成一格。他是福建的画家，也是中国的画家。他的山水画作品十分注重艺术语言的锤炼，甚至广泛吸收现代西方艺术的符号，因此，他的山水画作品具有一定的学术深度，在宽远与深厚两个方面，形成了具有魅力的艺术张力，体现和反映了这个时代的文化精髓和艺术精神。在不久前由文化部、中国美协和中国国家画院联合举办的“新中国美术家”颁奖仪式上，杨挺先生荣获“新中国美术家”称号，这充分证明了杨挺先生的艺术实力，也说明他的山水画作品经得起历史的检验和赢得了社会的高度认可。
　　杨挺先生的山水画作品独具一格，具有明显的杨家面貌。他的山水画作品属于传统的工笔画和壁画形式的中国画的个人创新，它与那种机械的、单调的、繁琐的描摹式的工笔画拉开了距离。杨挺先生的山水画大量吸收了敦煌壁画和永乐宫壁画的精华，空青晕染、散点透视、随色象类，既有很强的装饰画画风，又洋溢着满纸的书卷气，无论线条、墨韵、构成都独出机杼。杨挺曾长期在著名画家郑乃珖先生身边学习，深得大师的绘画“三昧”。郑乃珖先生对杨挺的影响是全面而深刻的，他那“一波三折”、“丁头鼠尾”、“屋漏痕”、“如锥画沙”的勾线技法，他那三矾九染、勾填的绘画手法等，我们都能够在杨挺的山水画里找到痕迹，但这种痕迹在杨挺的山水画里又是不露声色的。杨挺的父亲也是一位书法篆刻家，这位毕业于沪上名校的艺术方家对杨挺先生的影响也是多方面的。
　　杨挺的山水画线条金石味十分浓重。何谓“金石”？金，一般指材料为青铜的器物，如上古青铜礼器及其铭文、兵器、青铜雕刻、符玺等；石，主要指石质的文物，包括各种碑刻文字及图案，如摩崖石刻、石造像等。当然，“金石”不仅仅是一种物质实体，还作为一种学问研究盛于北宋，作为一种艺术元素渗入绘画起于明清。尤其是乾嘉之后，“碑学”大兴，书法、篆刻崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而体现在山水与花鸟画中。杨挺从儿时起就开始迷恋篆刻，至今依旧刀不离手，正是对篆刻和篆书的长时间的精研，使他的山水画作品独步艺坛，“金石”在他的山水画里转化为一种特别的艺术感受与艺术气质。有人评他“以篆入画”，有人论他“以画入篆”，不管从哪个方面说，金石之道，为杨挺的山水画加分不少。我们在他的山水画里，时不时会看到许多以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面的生动体现。
　　杨挺的山水画自觉地立足于现代人的生存经验，重新审视古人的文心，探索中国山水画的文化精神。他师造化，师心源。从他的山水画作品中，你可以感受到那一山一水、一景一物，都是其“心灵之诗”借助笔墨倾述的表现。以他的那些多次入选全国性美展的大型工笔画作品为例，大都构思巧妙，石桥、古屋、流水、游鱼、竹林、墙垣错落有致，朴实的全景式构图，精细的骨线，舒朗的气韵，浑厚华滋的笔墨气象，抒写着既有传统审美情趣，又不失现代视觉感染张力的艺术语言。特别是在画面中出现的那些天衣无缝的“杨氏小篆”匾额，成为这些作品的点睛之笔。它们既点缀了亭台楼阁的文化品质，又成为起伏旖旎的文化风景线，让人百看不厌。这些作品具有独特的个性，体现了杨挺对中国山水画艺术深厚内涵的娴熟把握。也许杨挺的作品都是小山、小水、小气象，但在杨挺的笔下，画面表现出的却是自强不息的民族大精神和民族大气象。
　　游历于山水之间，借物抒情，情与景汇，山人合一，物我两忘，这才是绘画的最高境界。绘画承载着情感，反映着时代的精神，同时也给予人们精神的慰籍。所以，对一位画家而言，贵在情真，人只有对自然、对山水寄寓了真实的感情，笔墨才有真意，作品才能引起观者的共鸣。杨挺的山水画作品无疑具有这样一种力量。作为新闽派山水画的代表性画家，衷心希望杨挺先生能创作出更多更好的与这个时代一起奋进、抒写这个时代美丽与魅力的作品。
　　2017年9月18日于北京