传统与超越 著名画家唐明珍

　　
艺术简介
　　1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附中，1983年结业于吉林艺术学院美术系油画专业。中国美术家协会理事，中国油画学会理事，吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长，吉林省美术家协会顾问，吉林省书画院特聘画家。第九届、第十届吉林省政协委员，第七届吉林省文联委员。民革中央画院理事，中国同泽书画研究院副院长，中国西部书画院副院长，北京融宝滙书画院副院长，人民日报《民生周刊》书画院名誉院长，吉林省民革中山书画院名誉院长，国家一级美术师。





油画《城市森林·墙·女孩》178×97cm
　　都市，蜷缩着我们柔软的记忆

　　——唐明珍油画作品感言

　　朴城君
　　五十年代初生于上海的唐明珍，由于父亲工作调动和自身工作学习的安排，辗转于上海、哈尔滨、沈阳、兰州、长春等这些都市间，这使得她的艺术视野难以从都市中游离出去。在很多画家既渴望着享受“采菊东篱下，悠然见南山”式的悠闲，又割舍不下都市灯红酒绿样的喧闹的情致下，唐明珍直率地表达着对都市生活的迷恋和依赖，不断打捞着都市给予自己的温存记忆。画家对于都市的追忆与书写带有某种象征意味，追忆自我，也就是追忆个人与城市记忆的关联性。在追忆中，都市带着她特有的符号和意义进入画家的生命体验中，从而建立了都市和一个女画家之间盘根错节的关系。“都市”一词总能使人联想到繁华、喧闹、文化、艺术、科技、时尚等等象征着现代文明的词汇，而都市女性更是人群中永远无法回避的一个群落。唐明珍画笔下的少女究竟为观者传达出怎样的一种情愫？她的都市少女有着怎样的个性和心灵世界呢？这都是笔者感兴趣的问题。针对中国城市化进程中，都市消费文化背景里的“女性”话题的偏爱，对“女性”话题的火热集中关注，以及“女性主义”文化的当代视觉背景下，唐明珍的作品是否可以提供一个可供参照的范本和标本？尤其是在以都市背景中来展示，于都市女性，于都市话题，是否皆有可能衍发出对当代时尚思路的某种铺衬？



油画《斑马线·女孩》  172×90cm×2 　　在《祈望》、《秋天的记忆》、《城市森林·墙·女孩》、《紫丁香》、《冬日的欢乐》等唐明珍的一系列作品中，可以看到，画面的整体调子比较沉稳凝重，明暗层次对比鲜明，营造了视觉上的一种明朗反差；肯定的外轮廓使得本来应该纤弱的少女形象略显厚重；双手习惯性地插在兜里，表现了都市少女的优越自信和散淡悠闲。在表现都市少女中，画家特意把城市样像、特征以及都市特有的浮华躁动隐匿了，只是为少女设置了一堵厚厚的墙和简单的背景。少女明丽的面庞、若有所思的神情、没有大幅度动势的设置，使得一丝淡淡的情思、静谧荡漾在画面上。唐明珍的油画作品没有专注于技巧的炫耀，重技巧的学院艺术之所以常常缺乏感人的力量，就是因为其精巧的语言非但不能达成对内涵的表达，反而构成对内涵的遮蔽。她所使用的极简的表达方式，使油画语言不再是一种障碍，而成为一种直达心灵的通道。这种鲜明的个人特色，不仅体现在其形式的简约，形象和色彩的视觉强度，更体现在作品所具有的都市人文内涵。画家所关注的不是这个时代的外在变化，而是这种外在变化在人的内心世界所引发出的思索。唐明珍的油画色彩亮丽，张弛有致。作品中没有都市人流行的无病呻吟，而是实实在在地展现都市女性对现代色彩绚丽与厚重的组合，这使得她的画有别于北方油画的过于凝练，轻松之中是文化积淀的稳重，厚重之中不沉湎于孤芳自赏。



油画《冬日的欢乐》150×130cm 　　有时，人们会对许多平素熟视无睹的东西感到一阵突如其来的陌生，因而产生些许的怅惘和疑惑，比如对我们所居住的这个城市，尤其当黄昏逸去，暮色降临的时分，城市消退了白日里的表情，戴上了她的另一副面具，继而发散出现代人不可排解的孤独之情。孤独犹如一个幽灵，将密集的都市人群逐个分离，把他们流放到了心灵孤岛，使他们无法排遣孤独之毒的侵袭。看着唐明珍的画作，看着《祈望》里那个若有所思的少女，我们还是捕捉到了这种孤独的流淌和弥漫。以古代的遗址遗存作为画面背景，在很多画家的作品中并不鲜见。《祈望》就是以敦煌画塑作为一个白衣少女的的背景。敦煌、白衣少女，都具有典型的象征意义。两种司空见惯的形象组合在一起，如果不想落入窠臼俗套和常规范式，就要看画家的表现功力了。少女纯净的面庞和一席白衣一下子占据了画面的主动地位，画面右后方就是一尊低眉顺目、侧首沉思的思维菩萨彩塑像，再后即画壁上的氧化蓝黑的菩萨壁画了。画面的布置是“C”形层层递进向后延伸的，为了让画面统一，画家略去画面的下半部的细节描绘，大色块处理成暗黑调子，使观者的目光一下子集中在画面的主体——清新洁净的少女上。敦煌画塑的描绘是非常灵动飘逸的，场面宏阔波澜，但画家却只是选取了三个较为静态的菩萨形象，把佛国人间、远古现代、岩彩素衣压缩在同一空间上，使得画面有一种淡淡的凄清的味道。面向观者的清纯少女大大的眼睛流露的仿佛不是“祈望”，而是在天国的余晖映衬下的孤独和冥想，而画面上暗黑深沉的调子加剧了孤独清冷氛围的营构，这正是一种在清冷孤寂之中的“祈望”。



油画《祈望》116×89cm 　　深夜，车水马龙的噪音沉默，浮尘退去。某个十字路口安静了又喧闹，喧闹了又安静。人们的脚步合着一样的节拍和律动，在这个偌大的城市中，他们踏着自己那条一成不变的轨迹、一条条彼此如此相似的轨迹，但重叠起来不过是一根根萧条的身影。在这样的城市里，每个人的脑后都飘着一个僵直的渴望，每一个角落都蜷缩着一个柔软的记忆。被都市化的现代人生活在自己“产品”的包围之中，都市中越来越狭小的生存空间，使得都市人越来越远离自然。人口密度越来越大，人与人之间却越来越隔膜。这也许就是唐明珍在《城市森林》里为我们设置一堵高“墙”的原因。墙，它成为我们遮蔽风雨的凭借，更成为人群间有形无形的障碍。心灵的围墙，才使得都市人群在静夜辗转反侧、寂寞难耐。最大的孤独源于在人群之中的孤独，唐明珍的“墙”系列昭示的不正是这一切吗？



油画《吉祥》130×120cm


油画《秋天的记忆》130×97cm 　　都市的问题永远不是旁观者的问题。对那些不能摆脱的亲历者、参与者来说，它是一种无形的制约和牵挂。如今，定居长春的唐明珍依然迷恋着都市、依然用她敏锐的艺术触角探索着自己的艺术风格，她对现代艺术新思维、新技法、新流派保持着一种关注与包容，这使她的油画作品始终处于流动开放的态势，她对于后学新进的大力提携更是让人交口称誉。城市的记忆有如一位受了巫婆诅咒的睡美人，需要画家的画笔去唤醒。但愿唐明珍笔下的一道道色彩，为我们唤醒这座城市尘封的记忆、讲述人群中遗落的故事，毕竟，在这座城市的每一个角落里，蜷缩着我们柔软的记忆。



油画《山菊花》65×50cm


油画《红色的记忆》65×50cm


油画《长白雪润》 65×50cm


油画《雪绒花》 50×40cm
　　中西交融  意写丹青

　　—唐明珍中国画作品赏析

　　杨峰
　　著名画家唐明珍从事绘画艺术近50年，几十年从事油画创作。她的油画色泽明快、品味典雅，具有现实主义的唯美风格。尤其是“都市女孩·墙”系列的油画作品更是给人们留下了深刻的印象。长期以来，大家熟知的唐明珍是一位思维敏捷、具有现代意识的女油画家，她的油画作品多次参加国内外美术大展并获奖。就是这样一位才思敏捷的女画家，近几年又涉猎中国画领域，探索中国画的创作与研究，经过几年的不懈努力与辛勤付出，唐明珍的中国画作品以其独特的表现风格跃现于各项展示活动，并且出手不凡，引起人们的关注。



中国画 浓香 68×68cm


中国画  菊香  68×68cm 　　在中国绘画史中，花鸟画到了唐代业已独立成科，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派确立了中国花鸟画发展史上的两种不同风格类型，清代的朱耷和杨州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。发展到现代至吴昌硕，齐白石等大师的出现，亦使花鸟画独走新的高峰。



中国画 馨兰 68×68cm


中国画  吴哥印迹  68×68cm 　　油画家出身的唐明珍融中西绘画之精华，以她独具的绘画理念使得她笔下的国画花卉貌拙气酣，设色浓艳，意态高洁，个性鲜明，给人以耳目一新的感觉。源于丰厚的西画底蕴，唐明珍的国画花卉不拘于传统的中国花鸟画，她采中西绘画之特长，将西画的用色构图融入国画花卉之中，画面色泽艳丽、构图饱满，水墨、色彩、线条交相辉映，构图错落有致、笔墨渲畅淋漓。唐明珍笔下的国画花卉不止追求花卉自然的形象，而是造型夸张意向，构图饱满厚重，她用单纯、浓郁的色彩和稚拙率性的笔墨，抒发着女性画家对花卉世界独有的感悟。其笔下的牡丹、荷花、菊花、鸡冠花、桃花、紫藤……色彩明快亮丽、节奏舒缓强致，画中既有古人的印迹又摆脱了传统的束缚，具有极强的形式感和视觉冲击力。



中国画 巴勒斯坦的茉莉


中国画  老挝的鸡蛋花 　　在油画创作中，唐明珍曾画过系列的油画花卉，她感受到画花卉是一种心态的愉悦与放松。基于油画创作的积淀，再用传统的水墨，唐明珍很快寻找到自己独特的笔墨语言。她没有完全按照中国花鸟画的程式与套路，而是打破中国花鸟画传统审美习惯的束缚，她笔下的国画花卉造型独特、婀娜多姿、迎风玉立、气象万千。她认为单纯的花卉使自己的心情更加宁静、充满阳光，进入一种自由创作的意向空间。唐明珍的国画花卉作品色彩浓郁饱和、笔墨浓重律动、线条错落有致、画面热烈奔放，体现了极强的装饰风格和表现手法。她的国画花卉作品既有梵高油画《向日葵》中强烈的阳光感受；又有马蒂斯油画《金鱼》中对生命与世界之间深邃的思考；更有美国女画家卡萨特作品中充满阳光、母爱与女性抒情的所在。



中国画 清荷香韵、荷气满塘


中国画 紫藤素雅、清香怡人 　　欣赏唐明珍的中国画作品《怒放》；画中红顶盛开的鸡冠花，色彩浓郁艳丽、造型稚拙夸张、笔墨渲畅淋漓，留白之处点洒少许淡红，仿佛空气中飘零的花瓣，使得画面更加灵动传神，富有韵律，鸡冠花直立挺拔，仰天怒放。从作品《怒放》可以看到唐明珍西画创作的痕迹与根基，同时又借鉴继承了清代花鸟画家虚谷的笔法，融汇了齐白石水墨的民间情怀，并能隐约感受到当代著名画家崔子范的画风影响。再欣赏作品《紫韵芭蕉》；画中淡紫色的菊花造型独特、娟秀素雅，叶片郁郁苍苍掩映着挺立的枝干，用线勾勒出的波浪纹般的紫色菊花迎风摇曳；画面上空直接垂落两片宽阔的芭蕉，叶片墨韵一气呵成，宛若两道山泉，喷涌而下，菊花与芭蕉交相辉映，画面构成充实饱满、苍劲有力，使得作品具有强烈的形式感与冲击力。自然流淌的笔韵与线条是唐明珍国画花卉的写意特色，油画色彩的巧妙运用是唐明珍国画花卉的探索创新。她从传统中走来却不受传统的束缚，她用敏锐的艺术视觉从生活中提炼出意向的表现之美，用水墨、色彩、线条赋予花卉韵律、节奏的情境，笔墨之间透露着女性画家细腻的艺术感受。



中国画 硕果累累


中国画  紫韵芭蕉 　　唐明珍；中国美术家协会理事，吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长，国家一级美术师。几十年的艺术实践，使得唐明珍有着丰富的人生阅历和广阔的艺术视野，对中西绘画有着较深刻的研究与了解。她重视民族、民间绘画的艺术特点，并将此融入自己的绘画之中。唐明珍从小喜爱文学与音乐，绘画更是她的心灵寄托，综合的文化修养和敏锐的艺术视觉，使她有着与众不同的绘画天赋与创作理念。她以几十年油画创作的积淀，赋予她的笔墨丹青更加独具风采。她对花卉的喜爱源于女性对美的追求，凡足迹所到之处，她都要寻找各种花卉细细观察品味，收集为创作素材。唐明珍巧妙的运用油画和中国画的技法，横跨中西两种绘画体系，用饱含激情的笔墨将大自然的美好倾注于画卷。每幅作品都是她心灵与精神的交融与升华。宣纸上的吟歌，体现着唐明珍不老的艺术情怀，在她的丹青世界绽放出新的生命光彩。