丹青

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徐家珏　　毕业于广州美术学院中国画系，现为中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、北京大学传统艺术研究所研究员、中国人民大学培训学院特聘教授、中国国学研究会研究员、世界教文卫组织专家组专家、广西师范大学美术学院硕士研究生导师、广西区政府参事室文史馆研究馆员、广西区政府参事室文史馆书画院副院长、广西美术家协会理事、桂林市政协委员书画院副院长、桂林美术家协会副主席、桂林画院院长、桂林美术馆馆长、国家一级美术师。
　　作品多次参加由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国重大展览。1997年被中国文联、中国美术家协会授予“中国画坛百杰画家”荣誉称号。作品多次由中国美术家协会选送美国纽约、澳大利亚悉尼参加“中国优秀山水画展”，并多次应邀赴日本、马来西亚以及中国台湾等国家和地区举办个人画展，荣获美国金钥匙奖牌和世界杰出人才证书，荣获英国剑桥20世纪成就奖牌和世界名人证书，荣获“桂林首届德艺双馨艺术家”荣誉称号。

[高田龙村水坝] 国画 2017年

[清秋澹翠] 国画 2017年

[桂山揽胜] 国画 2017年

[龙村独秀] 国画 2017年

[朗梓村] 国画 2017年
　　徐家珏的艺术追求

　　文/陈绶祥

　　（原中国艺术研究院美术研究所副所长、

　　中国艺术研究院博士生导师、

　　著名美术理论家）
　　不容讳言，当代国画有着更多更广的探索途径，信息化的世界也给画家更多抉择比较的可能，这当然增加了画家自我风格形成的困难，而且更不容回避的是，西方绘画的融入，给国画造成了更多的新观念，要使这些观念成为国画自身的语言逻辑，存在着许多不可逾越的障碍。例如，西方写实画法造成的“状物”，引起了国画从“画画”走向“摹物”的思潮而失去了国画“造型”的基本法则与规律，所图山水千人一面，皆为“摹山”（有人美其名曰“写生”）的结果。画家要摆脱这种桎梏，才有可能形成真正具有国画特征的个性风格。
　　徐家珏从美术学院的正规教育训练中出来，他亦深明这种情形。但他以自己的思考，作出了适合自身发展的明睿选择。首先，他在学习古人笔墨法式的基础上更重视对中国古代哲理的思考解读，他将“阴阳”为基本关系的“天人合一”哲学理念，融进了笔墨的应用之中。以行笔中的起落、提按、顺逆、顿挫，用色用墨中的干湿、浓淡、轻重、滑涩等要求作为“阴阳”的元素，力求骨“气”“活”色的体现，而使画面的“状物”更具有国画的韵味。同时，他又以加强古代国画对“写生”的把握来选择自己“写生”的方式，让自己从情感、理念、生活、动态几个方面面对自然的瞬间空间，使写生成为一种随机呼应的生命状态而充满了个性的变化生机。他曾在一次七天七夜连续大雨的写生中画出了31幅雨中景观，使人感到一种雾雨苍茫、湿浸肌肤的意境。他还选择了将桂北越城岭这华南第一峰作为自己写生感悟的基地，以它那岭南的雄奇清秀来弥补桂林山水小巧精致的不足……他的这些选择，既适合他的个性，也是当代国画所需要解决的难题。从他的作品来看，也取得了相应的成功。这无疑是明智而可行的。
　　当我与他谈及未来时，他的淡淡一笑，明显告诉我：走下去就是。实际上，一个成功的画家正是高贵与普通的最佳结合。任何人都不可剥夺他艺术上自我实现的追求，但任何一个最普通的人，都可指斥或批评他的创作方法与作品。于是，他必须至死不能停歇地表述探求。徐家珏追求的是一种雄浑朴茂的画风，他希望把气势、厚重、深度、情调四者达到完美的统一。毫无疑问，对于一个以南国山水为题材的南方画家，这种风格与追求会更加困难。他作了许多努力，也作了多方面的探索，更取得了令人瞩目、受人称羡的成就，但前面的路更艰更长，如同一个接近顶峰的攀登者，最艰最苦的征程永在前面那不长的路段中。对于立志登顶的人来说，他们的座右铭永远是路在足下。家珏，让我们共同努力，来完成这人生美好的自我实现。
　　——摘自《徐家珏中国山水画集》序言《家珏画序》一文，有删节