乐器收藏：慧眼识琴(2)

　　小提琴的制造可分为机制和手制。前者用料普及，价格较便宜；后者除一些大块木料用机器切割，其余均为手工完成。手工琴又分成制琴师的个人作品和由制琴师监制的集体创作。一般来说，前者比后者更具价值。
　　琴型是制作者独具匠心的地方，斯特拉迪瓦里作品琴身弧度上部较狭，下部较宽，中部较深，轮廓分明，线条优美。由于琴板厚薄分布合理，共鸣箱容易振动，振幅也易于扩散，并能在扩散的过程中过滤有害谐波，因此，斯氏琴发音强而有力，音色优美，传远效果好，成为历代制琴师效仿的楷模。
　　阿玛蒂琴中部较狭，面板中部较厚，弧度高并突然向板边斜下，靠近饰缘的边部很薄，有一道很深的圆弧槽，f孔曲而短。此种琴板不易振动，但振动产生后容易扩散，因此，振幅相对较大的G、D两弦发音很好，音质甜美结实。但整体看音量小，传远效果欠佳。
　　瓜奈里不同时期的作品差异很大，在制作手法上自由、不受羁束地改变琴板弧度、厚度、边沿的深度、以及琴头和音孔样式。从作品特征看，瓜奈里琴早期有阿玛蒂琴的特点，晚期有斯氏琴特点。总体来说，其琴板振动强，发音深厚有力。
　　用料考究动辄万元
　　工艺再精致，若木料不佳也是徒然。制作小提琴的木料在砍伐后需要自然干燥几年到几十年不等。木料的自然干燥期越长，音色越好，价格也越贵。最适宜制作小提琴的木材是欧洲的波斯尼亚枫木。而阿尔卑斯松木是最好的面板材料，要求年轮线顺直而均匀，间距在2毫米左右，肉与筋细腻、纹路清晰。提琴的面板松木和背板枫木都以径切为最佳。
　　在欧洲这种木材是几百年来历代制琴师检验后最好的。比如，弦附着在琴身上的拉力有30多斤，如果不是这样坚韧的木材，年代稍久远就容易碎裂。这些被分割成块的材料，哪怕很小一块价格都可能上万。
　　此外，琴的重量、音孔形状和位置、琴身弧度的高低、音柱的尺寸、 弦枕的光滑程度、指板的弧度等都是判断琴工艺细腻程度的重要方面。
　　油漆好坏影响身价
　　刚完成的斯特拉底瓦里小提琴并不能立即发出美妙的声音，油漆好坏直接影响到一把琴的声音变化，必须要来回上过40、50遍的油漆，经过半个世纪的彻底风干才能发出如同天籁般的声音。
　　准确地说，一把提琴的颜色是由三个部分组成的：木材的颜色、着色材料的颜色和油漆的颜色。在自然条件下，木材中的一些成分会与光和氧气发生作用，在油漆下折射出金黄的色彩。但是，用化学物质处理过的木材就完全不同。比如，德国一些制琴家喜爱用重铬酸钾处理木材，使木材的花纹更加明显。这种处理过的木材，开始是金黄色的，但是随着时间的推移逐渐变成呆板、没有光泽的灰色，使提琴变得很难看。
　　天然着色材料使用的大部分是植物性颜料，较人工合成材料易褪色，但它褪色后呈现出一种自然的古旧色彩，依然有其特殊的魅力。人工合成的颜色在褪色后则显得非常不自然。
　　在中世纪，克雷莫纳街道两旁，散布着60多家制琴作坊，清漆秘方世代相传。对克雷莫纳乐器来说，油漆至关重要，如果将一把意大利古琴打磨后再重新油漆，其价格至少将下降50%。然而，意大利油漆的配制法在1760年前后就失传了，尽管人们尽最大努力配制那种火焰般光辉的油漆，但至今未果。