比照片还真实的超写实油画

　　来源：艺非凡



　　每一个独立自由的灵魂 都是生活的艺术家！我们先看看下面这张图，你是不是在想：这有什么稀罕？不就是一幅用最高像素拍的照片嘛！



　　再看看下面这组图片：



2013年《新视野——德比郡假日酒店》


2014年《穿越铁轨》


2015年《风暴前夕》 　　怎么样？是不是觉得这个“摄影师”水平高超啊！
　　事实上，这位“摄影师”大叔是在画板上比对细节抠出来的“照片”。



　　这位大叔，就是来自英国的Darren Reid（戴伦·瑞德），一个追求完美的超写实主义画家。



　　大叔所有的作品，看起来都与照片一模一样。如果不是触感不同，别人真的都以为这是放大的照片。



　　戴伦大叔的绘画天赋，在他小时候就得到老师极高的赞美。可是，15岁懵懂的少年经过认真思考，认为绘画可不是自己一生追求的梦想。



　　从此告别画笔，在之后的26年里，戴伦再也没有碰过它。



　　人类一思考，上帝就发笑。戴伦似乎被上帝狠狠地嘲笑了一番，这支画笔一弃就是26年，再没有碰过。



　　也许是上帝不忍心看着这个天才埋没，2011年，他的爱犬查出患上了糖尿病，每隔八小时就要注射一次胰岛素。



　　心爱的狗狗需要大叔待在家里照料，戴伦只好重新拿起了画笔，打发无聊透顶的宅居时光，这时候大叔已经41岁了。



　　“如果我能够画一些体面的画作，就能把家里墙上的宜家印刷画换掉！”这就是大叔26年后拿起画笔，面对着空白的画板时所想。



　　然而，这一切谈何容易？他有的，仅仅是一颗追求完美的心。



　　上面这些德比棉纺厂的照片，戴伦拍了20多张。他把自己16年后要画的第一幅画的场景，锁定在这栋他最熟悉的老工厂上。
　　第一幅画，他倾注了大量的时间和精力。除了对着照片细细参考，大叔还数次到棉纺厂附近实地观察。然后，一笔一笔勾画出场景的线条轮廓。






　　对光影的捕捉，对细节的苛求，对色彩的敏感，无一不传达出这位超现实主义画家的完美倾向。






　　这样孜孜不倦地追求尽善尽美，第一幅作品问世，震撼了所有人。






　　第一幅作品得到大家认可后，戴伦对画画投入了前所未有的热情。






　　除了一个星期有三天，需要出去工作外，他将剩下所有的时间，都用在令他痴迷的绘画上。一幅画，平均耗费250个小时，谁管它呢？大叔只要最完美！



　　作品中任何一处微小的场景，他都会仔细打磨，就如同在画另一幅画，毫不含糊。就连路上铺的小石子，他也要不遗余力地仔细描画。



　　对画画复燃的爱，让大叔的生活，产生了前所未有的变化。生活不再百无聊赖，日子不再漫长无奈，戴伦对生活充满了热情。“我从每一幅画中，都学到了一些东西，并把它们带到下一幅画当中。”他开始对每一天都心怀期待。



　　戴伦的作品变得更加复杂完美，”我的情绪和叙述变得更多，只要画的是我所知道的，我所喜欢的东西，那就是一种享受。”



　　每一笔线条的刻画，无不体现他对生活细节细致入微的观察。每一幅作品，都表达出无法言说的极致细腻。生活中总有一些无可言状的美，触动你内心最柔软的地方，让你猝不及防。



　　戴伦这些酷似照片的图画，是在向世人展示：在我们庸常的生活中，你停下匆忙的脚步，用心体味身边的微小的细节，美，其实随处可见。



　　入围英国国家大奖，受到许多收藏家的追捧，被高价竞购，戴伦的画作让他一时声名鹊起。






　　他对每一幅作品，细微处敏锐的捕捉，极有耐心的描绘，让所有看过他的画的人，惊叹不已。






　　他就是用这样的方式告诉我们：如果你欣赏的角度对了，全世界都是花园。












　　时隔26年，戴伦凭着对艺术一丝不苟的追求，执着地坚持着他的完美主义。
　　正是这种极致，激发了我们每个普通人心中对美的渴望。



　　世界上哪有什么天生自带光芒的人，这些你看到的光芒四射的人，不过是在你看不见的地方，坚持了下来。