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银装素裹的雪景图
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粉彩瓷因做工细膩,色彩丰富,很受收藏者所青睐。由于在釉彩中掺入玻璃白,使釉彩带粉质,称粉彩。因色调柔和,又有“软彩”之称,是釉上彩的一个品种。
粉彩瓷始创于清康熙时期,匠师在珐琅彩的启发下,引进铜胎珐琅不透明的白色彩料(俗称:玻璃白)作釉色,在工艺上又借鉴珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出“粉彩”釉上彩的新品种,绘画工艺完全采用中国画的方法,经过渲染,使纹样出现明暗层次,增强了釉彩装饰的表现能力,使釉色更加丰富,能对山水、人物、花卉图案等题材作完美的表达。粉彩雪景,在陶瓷艺苑中可谓一株奇葩,独树一帜,在保留中国古代陶瓷艺术精华的同时,吸收西洋油画技巧的工艺美术,两者结合,水乳交融。粉彩雪景的基础是白色,与其他彩绘相比,雪景色彩少,画技要求高,尽管在表现楼台亭榭、画梁雕柱时施以鲜丽的色彩,但较其他陶瓷装饰来得更清新、淡雅。在技法上,雪景工笔写意兼顾,但以工笔为主,匠师在绘画时,先用玻璃白打底,然后用国画技法,以彩料画纹样,再入烤花炉经低温烘烤而成。
笔者收藏粉彩雪景瓷碟一只,长17厘米、宽12.3厘米。器形为两头圆、中间窄,呈腰形状,瓷面是展现寒冬中的山水银装素裹的诗情画意,一派瑞雪纷飞,万籁俱寂的白雪世界,山峦、青松、翠柏、房舍全部沉静在静谧之中,展示出古朴自然的山村雪景,那扑朔迷离、晶莹剔透的冰凌树挂,那状如银蛇巍峨绵延的莽莽群山,那白雪飘飞冰封树静的深山老林,那房舍中的高士正独坐凭窗远眺,静穆至极,给人以无尽的遐想的童话般的神思,画中有诗,回味无穷,表现出高雅、沉静、凝练、苍劲的艺术魅力。既有传统粉彩细腻的特点,又有西洋画的内涵,那瓷面上的粉彩摸上去有立体感,给人一种油画艺术的感染力,淡泊雅致,表现效果上层次丰富,意境深远,笔触雄浑,诗意扑面,显示了匠师坚实的功力。那瓷碟画面上方有“瑞雪兆丰年”五字,并有矾红印款,故此题意为人们对雪的赞美,盼望来年是个丰收年,寄予人们向往幸福、吉祥、安康的情怀。以本人粗陋之见,该粉彩雪景瓷碟为清末民初所制产品。
从这只小碟上表现出恢弘深远的意境,使之兼有工艺作品的精整工细和文人绘画的写意抒情效果,具有小器大作,小中见大,缩万象于方寸的无穷魅力,使人赏心悦目,超然神往。
粉彩瓷始创于清康熙时期,匠师在珐琅彩的启发下,引进铜胎珐琅不透明的白色彩料(俗称:玻璃白)作釉色,在工艺上又借鉴珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出“粉彩”釉上彩的新品种,绘画工艺完全采用中国画的方法,经过渲染,使纹样出现明暗层次,增强了釉彩装饰的表现能力,使釉色更加丰富,能对山水、人物、花卉图案等题材作完美的表达。粉彩雪景,在陶瓷艺苑中可谓一株奇葩,独树一帜,在保留中国古代陶瓷艺术精华的同时,吸收西洋油画技巧的工艺美术,两者结合,水乳交融。粉彩雪景的基础是白色,与其他彩绘相比,雪景色彩少,画技要求高,尽管在表现楼台亭榭、画梁雕柱时施以鲜丽的色彩,但较其他陶瓷装饰来得更清新、淡雅。在技法上,雪景工笔写意兼顾,但以工笔为主,匠师在绘画时,先用玻璃白打底,然后用国画技法,以彩料画纹样,再入烤花炉经低温烘烤而成。
笔者收藏粉彩雪景瓷碟一只,长17厘米、宽12.3厘米。器形为两头圆、中间窄,呈腰形状,瓷面是展现寒冬中的山水银装素裹的诗情画意,一派瑞雪纷飞,万籁俱寂的白雪世界,山峦、青松、翠柏、房舍全部沉静在静谧之中,展示出古朴自然的山村雪景,那扑朔迷离、晶莹剔透的冰凌树挂,那状如银蛇巍峨绵延的莽莽群山,那白雪飘飞冰封树静的深山老林,那房舍中的高士正独坐凭窗远眺,静穆至极,给人以无尽的遐想的童话般的神思,画中有诗,回味无穷,表现出高雅、沉静、凝练、苍劲的艺术魅力。既有传统粉彩细腻的特点,又有西洋画的内涵,那瓷面上的粉彩摸上去有立体感,给人一种油画艺术的感染力,淡泊雅致,表现效果上层次丰富,意境深远,笔触雄浑,诗意扑面,显示了匠师坚实的功力。那瓷碟画面上方有“瑞雪兆丰年”五字,并有矾红印款,故此题意为人们对雪的赞美,盼望来年是个丰收年,寄予人们向往幸福、吉祥、安康的情怀。以本人粗陋之见,该粉彩雪景瓷碟为清末民初所制产品。
从这只小碟上表现出恢弘深远的意境,使之兼有工艺作品的精整工细和文人绘画的写意抒情效果,具有小器大作,小中见大,缩万象于方寸的无穷魅力,使人赏心悦目,超然神往。