市场自律维持作品高价

　　市场“自律”维持作品高价
　　理论上来说，只要底片完好无损，就能无限制地冲洗照片，因此与通常独一无二的画作或是雕塑相比，摄影作品似乎先天缺失了艺术品收藏和投资的重要条件之一：稀缺性。这也是摄影作品投资早期发展缓慢的原因之一，投资者出于这样的顾虑而徘徊于摄影作品投资市场之外。也因此，在摄影作品投资市场的发展初期，年代久远的老照片更受欢迎，因为它们的数量都相对有限。
　　经过几十年的发展，如今的摄影作品投资市场已经形成了一套成熟的“自律”机制，不管是摄影师还是从事中间交易的商人都深谙“物以稀为贵”的道理，知道无限制地冲洗底片只会让存世的摄影作品不断贬值，即便是对底片保存完好的现代或当代作品也极好地掌握着复制的“度”。在一个相对成熟的市场中，不管是一百多年前的老照片还是当代摄影家的时尚大片都可能意味着未来的高回报，所以在藏家中一样地抢手。
　　作为美国第一个真正意义上家喻户晓的摄影家，安塞尔·亚当斯正是通过成功的市场运作抬升作品价值的典范。上世纪70年代中，他听从经理人的建议，宣布将不再接受任何进行大众销售的照片副本订单，而集中为博物馆或美术馆提供作品。精明的收藏家在得知消息的第一刻即下了订单，赶在安塞尔·亚当斯“收官”之前囤积居奇。很快，他的单张作品成交价从2500美元上扬至9000美元。安塞尔·亚当斯的“限量”行为在短时间内大大拉动了需求，托高了价格；反过来，价格的走高又推动了社会认知度的不断飙升，带动新一轮的需求增长与价格上涨。
　　2008年春拍，苏富比成交的百万美元照片《人体》仅有四件存世。而全球最昂贵的摄影作品335万美元的《99美分II》和293万美元的《池塘月影》也分别只有六件和三件存世。苏富比的拍卖手册显示，1906年时《池塘月影》以75美元，也就是相当于2006年1500美元的价格成交，百年时间里价格翻了1952倍。