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可爱能否成为当代艺术潮
来源/作者:网络 |
今年,在美国《时代》周刊评选出的全球100位最具有影响力人物榜单中,来自日本的村上隆作为惟一的视觉艺术家入选其中。为什么《时代》周刊选择了日本人村上隆?为什么是他创造出的“Mr.DOB”风靡全球?他创造的Mr.DOB是一个综合了米老鼠与日本漫画的形象特点,两只大耳朵上面分别写着英文字母“D”与“B”,脑袋正好是一个“O”的可爱形象。村上隆正是借着Mr.DOB走上了国际舞台,同时他也把带有日本文化特质的艺术带到了西方,并影响全球美术发展的方向,由此诞生了“可爱文化”。
“可爱文化”正在颠覆当代艺术的审美趋向,它更具亲和力,更容易产业化。“可爱”似乎正在改变公众对当代艺术的认知,为当代艺术树立新的标杆。为此,记者采访了一直倡导“可爱文化”的旅日画家张晓东。
“可爱文化”带动当代艺术浪潮
村上隆之所以成功,在于他打破了日本艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观。张晓东介绍,目前,日本的动漫产业已经发展成一种精致的文化,但在日本艺术家的眼中看来动漫产业不过是一种商业行为。对于动漫,他们嗤之以鼻,认为它不能被称为艺术。不过只身前往美国的村上隆并不这么认为。他在系统地研究欧美艺术史与发展脉络,以及西方艺术品市场的沟通方式后,用最美妙的方式瓦解了精英文化和大众文化之间的藩篱,成为艺术市场上炙手可热的宠儿。
与很多中国艺术家不同的是,村上隆始终认为,优秀的作品应该是被公众所理解的。对此,张晓东表示赞同。他说:“当代艺术不应该是高高在上的,对于一位艺术家来说,需要个性化的艺术品,但不等于个别化。如果是一幅连同行都看不懂的作品,那么它必定是失败的。艺术最终还是需要得到公众的认可。”
村上隆正是将当代艺术公众化、娱乐化之后,才取得了巨大的成功。他曾经说:“我在寻找艺术和娱乐之间的交集。我在欧美了解了艺术场景里的运作方式。很少人到美术馆,电影院反而更吸引人。美术馆,那空间是种老式的媒介,就像歌剧一样。这是为什么我对为大众制作商品这么感兴趣的原因。”
“他的作品很难和商业划分明显的界线,他的作品人人都能亲近欣赏。”一位村上隆迷曾经这样描述自己偶像的作品。在村上隆的作品展览上,二十出头的叛逆小子与70多岁的老太婆都是观众。他笔下的主角,又像玩偶,又像模型玩具。每个身处展场的人不会觉得自己必须站在画前,沉闷面对而又百思不得其解,反而个个看得皆大欢喜。
“可爱文化”异于动漫
我们看到,在“可爱文化”中,很多作品都是以动漫形象出现,这不免让人产生猜想,它是否就是将动漫简单地艺术化,并冠以艺术的名义。对此,张晓东解释说,目前动漫在各个场合中,都需要强调,动漫不是动画片和漫画。作为动漫产业,它只是动画片和卡通经济,以及产生的衍生品。但是,由于动漫的发展,已经和几十年前完全不同,它已经成为一种文化。日本的动漫早已成为一种全民的文化,与原始动漫的定义,已经不是一个概念了。
张晓东强调,从造型艺术上看,“可爱文化”是以动漫文化为背景的当代艺术。以村上隆为例,其实他的作品与动漫已经没什么关系,他只是利用动漫文化,在造型领域做文章,他并不是在画漫画。