记述画家邹莉的清水生活

　　邹莉，生于1950年，目前是中国美术家协会会员。早年从事连环画、插图以及年画的创作。在上世纪90年代后，其多以工笔人物画面世，并以研究创作历史女性题材著称。其作品在全国各级别的美展中参展并多有获奖，在国内外也曾多次举办个展，《中国后妃百图》中的多件作品被中国美术馆收藏，现为香港云峰画廊的特约画家。
　　“我是画坛里的一汪清水”，邹莉这样评价自己。
　　12月21日，摄氏零下8度的最高气温，今年北京入冬以来最冷的一天，但在琉璃厂的云峰画苑里却是一幅人流如涌的景象，画家邹莉在此展出自己最新的作品。依然是仕女图，却多了些许的荷花图；不同的是，写意的风格占据了主流，但工笔的线条又依稀可见。
　　尽管10年之前邹莉就已创作出《中国后妃百图》这样引发轰动的名作，在画界尽人皆知，但她却跟记者说自己在社会上不算很有名气，甚至连在自己居住的地方也没有什么人认得。“我没有各式各样的顾问头衔，我也不追求这个，我只画我的画，仅此足矣。”
　　“画画是一种生活态度”
　　虽然邹莉对10年前的辉煌已经不愿多谈，但她的故事还是不得不从“百妃图”说起，多数朋友都是从这个系列开始知道邹莉这个名字。10年前“百妃图”在中国美术馆展出时，参观人员把所有签名册签满了，又签了30张四尺宣，北京观众写下的留言就有3厘米厚。这让在艰难中完成画作的邹莉十分欣慰。
　　几十年来，邹莉的绘画生涯是一种坚持，一种执著，一种从一而终的生活态度。谈及与画的结缘，邹莉的思绪飘到了1959年，当时她才9岁，在去看望遭逢冤狱的父亲时，父亲交给了她一本已经烂得发黄的旧账本，背面画满了家人模样的“人公仔”。邹莉说她反复揣摩着，终于读懂了父亲的画意，那是对从前家庭往事和亲情的点点追忆，以及对未来生活的憧憬。“我的心中从此就埋下了以绘画抒情、叙事的种子，画画成为我当时心灵惟一的慰藉。”
　　到了16岁那年，邹莉创作了自己的第一幅作品《珍宝岛是我国神圣领土》，并把其投稿于《南方日报》。虽然没有能够见报，但是她收到了一封热情洋溢的回信，鼓励她继续坚持努力。邹莉说她感受到了阳光般的温暖，坚定了绘画的理想，看到了绘画的远大前程。
　　邹莉的画作总是流露出一股若有若无的淡淡哀怨，似是“别有幽愁暗恨生”。对此，邹莉说自己其实是很矛盾的一个人，热情与孤独，开朗与忧伤，共存于自己的性格之中。而其性格中的这种不平衡因素，又无疑是与她“受过苦”的经历息息相关。
　　“现实生活在画中升华”
　　邹莉这样评价自己的艺术人生，她生于1950年，是与共和国一起成长的一代人，她说自己经历了那个时代人的共有曲折和悲伤。她上过山、下过乡，当了12年的知青，也曾因为“出身”问题而数次被拒在美术学府之外，而自己的身体也在这艰苦的学画道路上几度不堪重负。现在的她，就忍受着颈椎所带来的痛苦，这也使得她再也不能像从前那样每天可以画上十几个小时。
　　在邹莉从事绘画的生涯里，有过不少挫折和停顿。最大的一次，她长达5年的时间内不曾执起画笔绘画。那时的她结婚生子，家庭生活的重担让她实在无暇顾及心爱的绘画。邹莉说习惯了用画笔来宣泄情绪的自己，在那段时间因失去了寄情的空间而无法自拔。“这股不能释怀的的悲伤，年积月累之下，成为我永不泯灭的情结。”