细细品读陈翔的山水画作品

　　很早就知道陈翔是画山水画的，但看到他作品的机会却不多，因为，他是一个非常忙碌的人，以前在出版社做编辑，从组稿、改稿、发稿、清样到出书，样样做得不亦乐乎。后来调到上海中国画院，做行政工作，忙里忙外，同样做得不亦乐乎。又时常在报刊杂志上读到他写的绘画评论文章，评则洋洋洒洒，行云流水，析则由表及里，丝丝入扣，依然是不亦乐乎。读着他的一幅幅作品，在惊喜之余，我看到了一个精力充沛、踏实认真的陈翔，敬佩之情油然而生。
　　细细品读陈翔的绘画，仿佛有一种淡淡的古意慢慢弥漫开来，包裹着你，让人顿生一种明亮、温润、清新、洒脱的感觉。他的风格当归属于传统一路，因为他的作品题材、笔墨、构图，都是传统的，然而，他的作品在寓古意中，又散发着丝丝现代的气息。
　　一部中国山水画史，从某种意义上来说，就是一部中国绘画发展史。千百年来，它不仅形成了一套完备的技法体系，还有着博大精深的理论法则，历代大家辈出，画派纷呈，蔚然壮观。“笔墨当随时代”，如何继承和创新，始终是人们所关注和争论的焦点。陈翔熟读中外美术史，深刻了解艺术发展规律，对此始终保持着一种清醒的认识。他认为，传统绘画的蓬勃壮大，生生不息，是历代先贤们始终自觉地与中国传统文化发展相融合的结果，其核心体现、传承了中国传统文化精神和审美意识。一幅作品，其表达的是对传统精神本质的体悟，是作者的情感，这是最根本的东西；技法是重要的，但它是为反映精神服务的。因为有了清晰、明了的指导思想，面对博大精深的传统，他没有盲目的崇拜，没有背上沉重的包袱，更没有鼓噪所谓的创新，而是以一颗平常之心，笃其心志，独辟蹊径，别开生面。他笔下的题材依然是历代先贤们乐此不疲的万壑松风、林泉清音、空谷幽泉……其实，这不是简单的重复，而是在似同实异的表相中，畅想着对人生、生命、宇宙的哲思和关注，这也是山水画历经千年长盛不衰的根本原因所在。
　　传统绘画笔墨是很个性化的，它反映了画家的修养，舞笔弄墨数十余载的陈翔，将富于灵性的书法笔意，灵活自然地运用到了绘画之中，他根据画面的需要，不强调运笔的提按，线条停匀而含蓄，富有内在的张力。勾、勒、皴、擦以淡线条为主，只在块面的转折交合处，似乎在有意和无意间，复以数笔浓墨，或浓点，使画面立显精神。面对繁多的绘画技法，陈翔认为，无论是山石的皴法，还是树的枝、叶画法，事实上就是线和面的关系，抓住了关键，由此生发而出，一切都简单了。因此，陈翔有意纯化笔墨技法，在纯化中确立自己的绘画风格。他的作品笔墨清朗，线条灵动、松秀，精到而简洁，恰到好处。其施色好用青绿，薄彩淡赭，温润、古雅，营造出一种富贵祥和的氛围，令人难忘。在构图上，他讲究大块面的穿插组合，简洁大方，干净利落，或巨嶂高壁，或山峦重叠，或溪桥幽涧……画面在堂正的大气之中，洋溢着现代新韵。
　　个人的学识、才情和修养，是陈翔在艺术创作上的动力和源泉。他通过绘画把自然的时空、历史的厚重和人文精神交织在一起，彰显出一种思接千载、视通万里的广阔空间，成为安顿自己精神生命的憩园，陈翔以这种方式诠释了对中国传统文化精神的理解。
　　行文至此，我忽然想起与陈翔通电话聊的话题，我问他，工作那么忙，何以出这么多的作品。他笑答，处世做事和绘画一样，许多看似很复杂的东西，只要抓住了其关键，懂得取舍，就能起到事半功倍的效果。陈翔说得从容，说得自信。我想，这就是他成功的因素吧。
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