远眺水墨是当代艺术家的责任

《七月轶事之二》  鲍莺

《守望者NO.2》  白璎

《都市系列》  潘建民

《弄堂生活》  朱新昌

《风景》  王劼音

《光阴留痕》  乐震文

《东山游记——惠和堂》  邵仄炯

《畔11》  韩松

《夏韵》  周卫平    
　　在中国，水墨通常是写意中国画的别称。为有别于传统水墨的印记，如今的评论文字或展览中常在“水墨”左右冠以某些词语，像水墨延伸、水墨边缘、水墨天地、实验水墨、学院水墨、当代水墨……以表达某些人在水墨观念中新的视角，从侧面影射了时代呼唤水墨向多元变革的声音。
　　在人类走向数码空间，飞船进入太空时代的今天，中国水墨仅仅重复着昨天的故事，如梅兰竹菊、松柏常青、簪花仕女、寿星百子等，是远远不够的，其实中国水墨传统绵延传承的核心是文化底蕴和笔墨精神，如何在观念、内容、形式、表现上与时俱进地开拓新的空间，以科学发展观来远眺水墨艺术的明天，是当代艺术家的责任。
　　上海，作为近代海派绘画的源头，她的探索、创新精神从来饮誉中国画坛，影响了一代又一代海上画家。改革开放30年以来，海上画坛百花纷呈，春色满园，老画家老当益壮，青年画家新秀辈出，他们具有海纳百川的心胸，善于在艺术实践中，潜心研究并吸取古今中外精华之长来探新求变。即使一些以中青年水墨画家为主体的水墨群体，如上海中国画院的中青年艺术沙龙、水墨缘国画工作室，除了弘扬团队精神的水墨形象，更注重画家艺术个性的伸展，也许这正是上海艺术家群体走向成熟的标志。