王春立：画家各自一风流

　　《流金岁月》1997年作　　《西递吟》1997年作　　《藕花深处》2000年作　　《卿卿》 2003年作　　《漫吟秦淮》 2003年作
　　王春立  画家、美术评论家、中国美术家协会理论委员会委员。祖籍河北省丰润县，1941年生于唐山市。1961年毕业于北京市工艺美术学校。历任中共北京市委宣传部文化处处长、文化部《中国文化报》副总编辑、中国美术馆副馆长；中国美术家协会主席团成员，分党组成员，副秘书长，《美术家通讯》主编，艺术委员会秘书长，第五届、第六届代表大会理事等。40多年来，所创作的中国画、版画、藏书票，曾参加“第九届全国美术展览”、“中国版画百年展”等许多重要展览。作品时常发表于各大报刊、收入多种画集，并到美国、日本、荷兰、丹麦、德国、意大利、韩国、法国、印度及我国香港和台湾展出，多次被海内外有关机构收藏。
　　“所谓独创性，即构成画面诸因素所熔铸的意境，具有不可重复的惟一性，呈现了崭新的美学秩序。杰出的作品，必然具有独创性。这种独创性，应该反映生活的本质和规律，凝聚着民族精神，洋溢着时代风采，做到情、理、形、神，即内容与形式的高度统一。自然，中国画也不能例外。”——王春立
　　南宋著名诗人杨万里曾在《跋徐恭仲省干近诗》中说：“传派传宗我替羞，作家各自一风流。黄陈篱下休安脚，陶谢行前更出头。”从诗中不难看出他不傍人篱下、不步人后尘的决心，也正是这种决心，使他不落俗套，自成一家，最终形成别具一格的“诚斋体”诗风，他本人也成为流芳千古的诗人。著名画家兼美术理论家王春立认为，作为诗人理当如此，而画家尤其是当代画家，更应如此，即在作品中要熔铸独属于自己的精神、气质和理想，展现新的美学风貌。
　　目前，退休后“无官一身轻”的王春立，每日读书、画画、写论文；有时也外出讲学、参加学术活动、进行国内外艺术考察——一个知识分子的清淡生活，使他的人生显得格外充实和快乐。从其作品中不难看出，他为中国画所付出的努力和辛苦，以及所取得的成就。据我所见，百余幅近作，没有一幅在重复别人，更不重复自己。他每日在虚静空冥的心境中不断求索，使其艺术不断得到升华。
　　“绘画艺术是我生命中极为重要的一部分。在我看来，生命只不过应该是一个不断追求美的过程——能从耗费大量精力的艰苦劳动中，充分享受到创作与治学的愉快，这就足够了。创作与治学，是我与心灵对话的最好的途径。”日前，记者采访刚从我国宝岛台湾访问归来的王春立时，他讲了这番话。博学儒雅的他，一说起中国绘画，立刻情趣盎然，每每史以物证，论从史出，在引经据典中，不知不觉地把记者带进了他镜花水月般的艺术世界。
　　痴迷于读书和绘画的少年郎
　　1941年，王春立出生于河北唐山市。刚识字时，与小朋友玩闹之余，尤喜欢看书，不认识的字就查字典。书中为他展现了一个新奇的生机勃勃的世界。此间，他阅读了大量中国古典文学作品。古代贤哲所讲的一些箴言，如“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”、“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”、“利于国者爱之，害于国者恶之”等等，对他日后的成长影响极深。
　　上了初中，开始阅读国外名著。至今他还记得，当时街坊有个上高中的男孩，因生病在家休养，在看捷克作家伏契克《绞刑架下的报告》的时候，边看边做笔记，对书中立意、篇章结构、人物刻画等，都有自己的心得。这让王春立很受感动。当他一个作家一个作家地阅读普希金、屠格涅夫、契可夫、莫泊桑、福楼拜等人的作品时，也养成了深入研究、记笔记的习惯。后来搞美术理论几十年，记卡片不计其数。
　　除了读书，少年王春立还喜欢绘画和音乐。院边的水井、辘轳、大树，远处的煤矿，都是他写生的对象。有时带着干粮，一走就是一天。他演奏二胡，迷恋刘天华的作品，曾任唐山五中乐器队队长。初中毕业后，因家境困难，报考了北京工艺美术学校。毕业后，曾进入工艺美术领域工作。此后，无论岁月如何穿梭，环境怎么改变，都没能消减他对文学和艺术的挚爱。相反，这条道路，成就了他的终生事业。
　　两宋绘画理论的感悟
　　王春立不仅是有个性的画家，而且还是大家公认的有自己建树的理论家。他曾用了十几年时间研究南北两宋山水画。在他看来，要使中国的山水画从传统形态过渡到现代形态，必须对两宋作品美学结构之异同进行深入研究。在研究方法上，要把破译中国古代画论与运用西方最新美学成果结合起来。为此，他系统地阅读了美国著名美学家阿恩海姆“格式塔”心理学。对其《艺术与视知觉》、《中心的力量》等著作之要义，做了数百张卡片，颇有心得。自此再去看两宋山水画作品，就很清晰了。他认为，在意境上，北宋丰实沉郁，浑厚雄强;南宋空灵含蓄，清疏幽逸，更有诗意。在形式构成上，北宋多为全景式，布局较“满”，以“实”为主，多垂直、水平定向，重叠层次多，立体感强；南宋多边、角布局，物象安排较“疏”，以“虚”为主，多对角线、倾斜定向，平面感强。在形象处理上，北宋更多地注重描绘景物的客观性;而南宋则崇尚简约、概括、精炼。后来，他撰写了长篇论文《两宋山水画美学特征之嬗变》，在《美术向导》连续6期刊发。专家认为，此文对当代山水画的发展，有着重要的理论指导作用。
　　发现韩拙“三远”的价值
　　在研究两宋山水画的时候，王春立发现，北宋画论家郭熙提出的“高远、深远、平远”构图法，被历代奉为“千古定律”。其后，韩拙于宋徽宗宣和三年(公元1121年)在《山水纯全集》中提出的“阔远、迷远、幽远”的理论，却没人重视。他通过深入研究体悟到，郭熙的“三远”，讲的是构图；而韩拙强调的，则是作品的虚实和意境——“有近岸之水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠，野水隔而髣髴不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”从这“三远”中，仿佛能看到江南水乡烟波暮霭。
　　王春立认为，韩拙的“三远”，对中国绘画理论的贡献同样巨大。他在南宋的百余年前就提出此论，仿佛是站在时代潮头的先知先觉，为开南宋绘画之新风，奠定了理论基础。南宋后来的绘画多描绘南国景色，尽管当时受程朱理学的影响崇尚写实，但意象清幽的美学境界，却主宰了南宋的山水画。这个过程，表明了韩拙理论的超前性。
　　镜花水月的朦胧之美
　　在王春立的花鸟作品中，深受宋代严羽《沧浪诗话》的影响，独开生面，表现出了一种镜花水月般的朦胧之美——无论是凌寒独开的梅花，缀在藤稍的葫芦，瀑布前沉思的老鹰，荷花边卿卿我我的小鸟，都使人感觉到一种婉约流淌之韵。他画的北京红墙碧瓦的流金岁月，江南如梦如幻的封尘记忆，皆表现出了民族文化的底蕴，以及形式构成数率、节奏的和谐与交响。
　　他的作品，笔松墨净，静穆空灵，虚实相生，气韵流畅。如他笔下的荷花，似乎看不到笔墨，只有那影影绰绰的荷叶，非常清逸；他笔下的葫芦，叶子随意地“长”，葫芦随意地“搭”，在这种“似与不似间”，似乎能闻到泥土的芬芳。他的江南水乡，北方雪景，皖南建筑，北京房屋……好似一个个浓缩的时代符号，让观者有着挥之不去的记忆和遐想。
　　王春立的作品，既不重复古人，更不重复自己。这得益于他深厚的中国传统文化功底，也得益于他扎实的理论基础，更得益于他淡然的心态。
　　闹市之中，他是一位静者。