如何投资中国书画中的大盘蓝筹股

　　文/方栋巷
　　提要：在近现代书画的拍卖市场上，张大千绝对可以属于“大盘蓝筹股”，不仅是因为其存世的画作较多，而且从成交价来看也是屡有佳绩。通过分析他作品的市场情况，无疑对于藏家在投资其他书画作品时，也会有很大的帮助。
　　今年是张大千先生诞辰110周年，这位充满传奇性色彩的画家，以其多采多姿的生活经历、浪漫多情的感情世界、既广而深的学习向度，以及丰富而多元的绘画风格等特质，吸引着众人的目光，他也一直是享誉海内外、知名度极高的现代画家。为了表达对这位杰出艺术家的敬意，在今年的春拍市场上，许多拍卖行都将举行纪念张大千先生诞辰110周年专场(专题)拍卖。
　　专场拍卖成亮点
　　张大千无论天赋、成就、阅历，抑或社会活动的能力，都在近现代中国画坛首屈一指。为了表达对这位杰出艺术家的敬意，在五月底举行的今年春拍中，多家拍卖行都将推出张大千书画专场(专题)拍卖。其中中国嘉德的近现代书画部门，特别策划并精心推出了张大千书画作品30余件，创作年代自上世纪30年代早期至80年代，几乎涵盖了画家各个艺术阶段的各种题材。张大千晚年杰作，1961年为爱女心娴所作的泼墨山水《瑞士纪游》，以及其代表作《仿莫高窟仕女》。
　　北京保利拍卖行将推出“纪念张大千诞辰110周年”专场拍卖，从30多位资深藏家手中征集到张大千代表作品60余件，在保利09春拍中形成“纪念张大千诞辰110周年”专题，以1949年前张大千作品为主，有他临摹石涛、石溪、徐渭、任伯年、恽南田、张大风、董其昌及宋元诸名家的各式作品，有他各时期风格流变之作，还有他与其他知名画家合作作品及其各式临古书法若干。北京匡时春拍中将推出“五百年来一大千——纪念张大千诞辰110周年专场”，其中包括《文会图》、《焦荫仕女》等作品，其中《焦荫仕女》是一件意义非比寻常的作品，虽然是即赠给朋友之作。不过，就内容和题跋而言，此画却更像是向红颜知己李秋君致意。
　　关注名家珍藏
　　在近现代书画的拍卖市场上，张大千绝对可以属于“大盘蓝筹股”，不仅是因为其存世的画作较多，而且从成交价来看也是屡有佳绩。但这也带来了另外一个问题，就是张大千一般作品与精品价格之间的差距越来越多，如果投资不当，即使买了一幅真迹，升值潜力也不大。对于藏家来说，投资张大千的作品，还是应该从专场拍卖，特别是早期专场拍卖入手。
　　2000年。张大千夫人徐雯波曾把自己收藏的丈夫的画作拿出来委托苏富比拍卖，在当时引起了不少的轰动，其中他在1956年创作的《紫莲花》设色典雅，以细线勾描出花瓣的立体感，细致婉约。当时的成交价就达到了224.475万港元，并已经成为了其荷花作品中的代表作。2004年，谪仙馆藏张大千精品专场拍卖又在香港举行，被喻为至宝的张大千的《沧浪渔笛》以510.475万港元易主。“谪仙馆”主人著名导演杨凡为国画大师张大千及其妻子拍摄过漂亮的照片，又与张大千及其家属友谊甚浓，他的“谪仙馆”收藏中自然珍品如云。
　　关注张大千作品的专场拍卖，不仅可以了解作品的源流，更重要的一点是要了解作品的收藏者。像徐雯波、“谪仙馆”主人杨凡收藏的画作，已经成为了近年来拍卖市场上最受追捧的张大千作品。徐雯波收藏的张大千《春山匹练》立轴，在2003年的成交价约为400万人民币，而到2006年秋拍的价格则超过了500多万元。作品以泼墨为基调，再在巨岩及山头泼罩以石青为主的青绿色调，并在适当处略加皴纹，造成色墨流动互相推挤渗透的效果。特别在画幅顶部的一排参差黑块上，产生色墨交错的墨花，画家循势稍加皴纹使其成远山，并导引墨块间留出白纸以代表飞瀑和山中的白云，顶端再加渲染，使远山的层次增多。另外“谪仙馆”珍藏的张大千《自画像与黑虎》以398万港元的高价成交，该作品画面上除了有画家本人，还有他念念不忘的西藏獒犬相伴，在人物动物背景泼上浓彩，这种表现方式颇为创新。
　　如何投资有讲究
　　其实像张大千这样的“大盘蓝筹股”，在书画拍卖市场上还有许多，像齐白石、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻等，这些画家在艺术史上拥有一定地位，且年龄以及创作的时间都非常长，存在的作品也非常多，对于投资者来说，只有购买到精品才会保证自己的投资有好的回报。
　　在张大千的画作中，其在1975年创作的《泼彩朱荷》屏风，在2002年秋拍中以2022万港元成交，至今还是张大千作品拍卖的最高价。张大千善画花卉，这件作品作于1975年3月，在美国加州的画家寓所绘制的，他选用的泥金绢六折屏风乃20世纪60年代末期委托日本“喜屋”特别订造。“喜屋”经常为大千在东瀛采购文房用品，本幅屏风并非一般点以金箔，而是铺足金泥绘于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。据说，仅此屏风已价值两万美元，可谓用料考究，非同凡响。在创作本幅时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力。画家在泼彩与勾描花叶时，只能靠身体的移动来满足画面经营，或立或蹲，颇费体力，对于绘画技巧更是极大的考验。大千凭借顽强的毅力，耗时三周方最后完成此画，可谓耗尽心血之力作。
　　泼彩作品是张大千的一大特点，也是拍场上永恒不变的“主题”，像他的《瑞士夏山》，估价400万至600万港元，最后以1400万港元成交，其是在金色画纸上创作，张大千巧妙地运用纸的色彩，层层泼彩泛起淡淡金光，营造出风雪弥漫的效果。从1958年60岁以后直到逝世，在历经10年探索之后，张大千融泼彩于泼墨、勾皴法，将西方彩染之精粹融于中国山水画中，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。这些泼墨、泼彩画并非画于中国传统的宣纸之上，而是订制的罗纹纸，吸收水墨较慢，类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料无法渗入纸中。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体。在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以大面积泼墨、泼彩为主要特色的新面貌，最终的成交也提醒投资者应该关注这类有特点的作品。
　　除了购买精品力作之外，对于这类“大盘蓝筹股”的专题性收藏也是一种投资方式。著名收藏家林百里就对于张大千的“仕女”题材作品情有独钟，并且有专门的研究。2004年香港苏富比秋拍时，张大千在1945年创作的《摩登仕女》立轴，估价150万至180万港元，成交价则达到了650多万港元。其买家正是林百里，这也使得近年来“仕女”题材成为了拍场上的“宠儿”，张大千的仕女画成就，一直以来很少有人能超越，他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵，颇有个性。比起他自己的山水和花卉，张大千的仕女画显得更加生动真实。
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