《清明上河图》的艺术魅力

　　被誉为中国十大传世名画之一的《清明上河图》，是北宋画家张择端绘制的长卷风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属一级国宝，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节，北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，因此，具有极高的史料价值。
　　作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中。全图可分为三个段落，首先描绘的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵。其中，人物大不足3厘米，小者如豆粒。而且，各个往来衣着不同，神情各异，栩栩如生。其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
　　《清明上河图》是享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。其最早收藏者是宋徽宗(赵佶)，他用瘦金体书写的“清明上河图”五字，并钤上了双龙小印(今佚)。 
　　北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各个阶层的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
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