和您说说文人画的文化品质

　　千百年来文人画已成为中国特殊的文化现象，形成一条连绵不断的文脉。文人画的历史实际上到了宋代已经经过了相当长的发展时期，我们从魏晋六朝的顾恺之、王廙、宋明帝、陆探微，包括宗炳、王微在内，一直到唐代的王维、郑虔、毕宏、张躁、韦偃、阎立本、韩混、孙位等，都可以看到漫长的文人绘画历史。
　　文人画的意义在于文人通过具体的艺术创作活动，将其胸次内在的潜质、丰满的人文品质以及人格魅力融入到了作品之中，谓之因心造境—— 高妙的境界。因而使其作品焕发出了前所未有的精神光彩和文化价值。从形式上来说，水墨与逸笔草草等外在风格上的简单判断根本不足以证明一幅作品是否属于文人画。
　　现在我们推崇文人画，是因为中国绘画发展到后来，文人画代表了中国绘画的最高追求。经过历代文人的不断参与，不断探索，中国绘画最终在一个形而上的高度确立了准则，就是人们常说的气韵生动已提了千百年，今天说来它充满艺术的感染力；赏心悦目、玩味、隽永并具备时间的跨越和空间的包容，以及诗文学养和人文情怀。那便是人们常说的“境界”。
　　在古代，文人画家多数都不以绘画作为生计，因此“自娱娱人”就成为主要特点之一，当然自娱之外也不乏带有好名博誉的心理，毕竟他们也期望从文化品位上获得社会尤其是来自高层文化群体的褒美。在历史上，由于文人画家不太受市场风气制约，因而可以在创作状态上获得较大自由度。他们往往长于构思，又都有较高文化素养，能把诗文的意境引入画中。同时又因为他们具有较为丰富的思想、情感，对社会的认识也比较深刻，往往能把作品推向一个内蕴深厚的境界，知识分子的社会责任感、使命感或者说道义感会在他们的作品中得到反映。
　　真正文人画家中的杰出者，像宋代的郭忠恕、武宗元、文同、李公麟，元代的赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、钱选，明代的沈周、唐寅、文征明等，恰恰都是技术纯熟并且开一代风气的领袖式人物，他们不仅在技巧上丝毫不逊色于职业画家，在作品格调上、意境营造上更是非一般职业画家可及。
　　如今，文人画作为一种渊源深厚的艺术形式得到重视和研究，我们在强调它的艺术性的同时，应该重新来审视一下它原本具有的文化品质，即作品有感而发，重意境，重理念。作为一个向优秀的文人画传统学习的画家，我们是否能够时刻注重自身的内在因素——文化修养和精神境界。只有这样，在创作的时候才能够把握住笔墨语言的纯美性，达到法理结合，人天同构，又自然而然融入我们健康的、高雅的真实情感和文化品质，达到真者至上，千古不移！
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