说说康定斯基与彩陶纹饰

许德民  

敦煌绘画局部莲花藻井285窟  

战国彩绘漆板几何形纹局部  

甲骨文  

中国清代民间装饰铁门  

战国彩绘漆板几何形纹  

汉代波纹汉字铭文织锦  

半坡彩陶尖底瓶  

大方鼎（商代早期）局部  
　　康定斯基是滥觞于上世纪初的西方抽象艺术的开山鼻祖，他原本是个具象画家。据他自己说，他是在一次偶然的机遇中转变成为抽象画家的：“一天傍晚，我回到画室，突然看到一幅闪烁内在光辉、美得无法形容的画令我震惊！当我走近细看时，原来是自己的画放置倒了！此事带给我莫大的启示：当画面的形象和色彩从自然主题中解放出来，便会充分发挥它的特质和功能。”他的这幅画当然还不能算是真正的抽象作品，但这个故事却道出了抽象艺术的本质，它是一种剥离了自然主题和叙事模式，揭示自然外表下内在本质和抒发心灵情感的艺术样式。西方在古代并没有抽象艺术，而只有受“模仿说”和“镜子说”统驭的再现性绘画。正因为如此，抽象艺术的诞生被看成是西方艺术史上一场开创性的革命。
　　反观中国的抽象艺术，到底是古已有之，还是从西方引进的呢？持前一种观点的，经常以中国新石器时代仰韶文化、马家窑文化等的彩陶纹饰——线纹、篮纹、绳纹等编织纹，圆点纹、钩叶纹、曲线纹等几何纹——作为佐证。其实，这些纹饰是我们的先祖将知觉到的具体物象进行简化，用装饰性和符号化表现的一种图式。如果说这也是抽象艺术，或许可以称之为“将具象抽象化”的艺术。然而真正意义上的抽象艺术并非是“将具象抽象化”，它的本质是用纯粹的形式和色彩的语言，来表现内在的精神性，它与具象毫无干系。
　　但不可否认的是，彩陶纹饰虽然不是纯粹的抽象艺术，却还是蕴藉着某些“抽象因子”，如同书法的韵律构成，舞蹈的节律身段，诗歌的格律音韵一样，在形式意味和空间构成上，它们都不同程度传递出抽象的信息。尽管中国抽象艺术是用“拿来主义”的方法从西方引进的，但是这并不妨碍我们从中国的书法、舞蹈、诗歌，当然也包括彩陶纹饰在内的，包含抽象因子的多种样式中汲取养料。或许这样一来，倒能赋予这种西方的艺术样式以“中国特色”，而原本风马牛不相及的康定斯基和彩陶纹饰，也因此扯上了某种关联。艺术，有时就是这样饶有兴味。
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