印象派爱情

　　
吴冠中画作《崂山》
　　中新网1月29日电 台湾《典藏今艺术》杂志今年1月号刊文认为，这两三年，当代艺术比日本泡沫经济以前的印象派更猛烈、更火红地燃烧着全世界。特别是在中国大陆和大部分的亚洲地区，这股热烈的潮流让美术馆、收藏家甚至创作者都有反应不及、乱了手脚之感。记忆中，很多有名的艺术家绝大部分都在死后成名，现在的当代艺术家，在二、三十岁的青壮年期已名利双收，这似乎是个值得研究和思考的新状态。
　　　文章摘录如下：
　　　　印象派艺术家 纯粹而完整
　　不可否认的，“当代艺术之所以在金钱价值上高涨，与人为炒作有绝对的关系”，但这句话并不代表艺术家的创作是薄弱的。也因为这些艺术家创作上的独特性，让运作者嗅出了商机，所以演变到今天的局面。
　　然而，在这掺了水的艺术市场，印象画派从明星产品的宝座上让出了王位。上一场苏富比的印象派拍卖，梵高(Vincent van Gogh)以及其它大师的流标让许多以数字思考的人嗅出了危机；然而我不这么认为，起码我相信印象派还是会扎扎实实地留下来的；反倒我为当代艺术感到忧心，这也许跟我的喜好有关，是我的偏见了。
　　的确，印象派也曾经经历过如现在当代艺术般的炒作，也曾经很多热钱流向印象派，更因为这些高金额的纪录让许多对美术没兴趣的人，都认识了毕加索(Pablo Picasso)、雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)等艺术家。然而，这些金钱似乎与艺术家是无关的，艺术家并未被这些金钱所干扰。于是我们看到印象派的艺术家们，作品呈现的纯粹性依然如此完整。这点跟现在的当代艺术是有所不同的，一位艺术家的艺术价值从一生来看总是最客观的；金钱是否会让艺术家在艺术上变节，非常值得观察。起码我喜欢的几位印象派画家，他们都是纯粹而完整的。
　　所以我特别喜欢印象派，特别是巴黎画派时期的画家，他们当时都是因为向往艺术而居住在巴黎的异乡客，莫迪里亚尼(Amedeo Modigliani)、苏汀(Chaim Soutine)、奇斯林(Moise Kisling)、罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)、夏卡尔(Marc Chagall)、常玉、潘玉良等等。我总为他们的画作而着迷，他们承接了印象派前段莫内(Claude Monet)、雷诺阿、西斯里(Alfred Sisley)等艺术大师全新观点的精神，再加入他们各自原始民族的色彩，形成了更丰富的巴黎画派。这些人在那个时期彼此支持与慰藉，在同个酒馆喝酒，画着同一个模特儿，甚至某人替某人出资办了葬礼，那是一段忧伤而感人的时光，同时也留下了许多至今令人难忘的好作品。
　　那个时期的画作，“情感”永远是主轴，绘画不再是把眼里所见的东西如实地记录下来，反而加了很多个人主观的情感色彩，重点在于感受的表达，企图沟通的情感性是浓厚的。我最喜欢夏卡尔的一幅画，画名叫做《吻》。那是夏卡尔新婚时期的作品。对于一位早年四处流浪的犹太人来说，这个新成立的家是所有梦想的中心点。画面中男主角飞在厨房的上空，头180度地回转吻着在厨房工作的新婚妻子，如此迫不及待与甜蜜。奇斯林画中的女人除了强烈的肉欲特质外，他总是用着浓浓的东欧华丽色彩写进自己的乡愁。这点与常玉十分接近，两位看似玩世不恭的花花公子，在最内在的情感上，却对着家乡旧事物有着一生一世的眷恋。常玉的作品中总是不经意看到属于中国民间民俗木雕的线条，甚至他们两位在同一时间画着同一个模特儿，两人画中的女子采同样的姿势，但一个朝左、一个朝右，画面情欲放恣，却各有作者自己古老民族的古典优美。我总喜欢把这两幅画摆在一块看，心想：在80年前，这样的画作、这样的行为可是惊世骇俗呀！然而今时今日看来，那都是多么真情的表白。情爱、性欲、乡愁、孤独……