品评龚继先先生的笔墨之道

荷瑭雨后（指画）  

雨后（指画）  

墨荷(指画）
　　我所理解的中国画创新，不独体现在图式上，同时也体现在笔墨修为上。在师学文人画的前提下，笔墨的创造甚至重要于图式的创造。体现在中国画上，同样是画山水，王洽喜泼墨，李成却善惜墨；同样是画水墨，石涛多淋漓烂漫的破墨，龚贤主浑厚华滋的积墨。
　　龚继先绘画的创新，在我看来，不仅是在图式上，而更主要的是体现在其笔墨尤其墨法上。这是一种难能可贵的创新，也是缺乏国画、文人画修养的人难以理解并且发现的创新。在图式创新盛行的当代中国画坛，笔墨的创新往往为人忽视，龚继先的追求与创格也因此显得落寞，但他追求的内涵，我以为恰恰是传统中国画，尤其是文人画追求的高格。
　　龚继先的笔墨功力，在用笔上或有不逮于前辈大师处，这是因为当代画家的书法功力毕竟有逊于古人，然而在用墨一道，他却足以颉颃先贤。通过数十年的积累，他已由原先追求深重浑厚，渐渐发展到糯厚滋润与奇肆纵逸并重的极高明之境，实已达于前贤未曾抵达的奇绝处。
　　对于自己终身追求的笔墨之境，龚继先有着自己独特的看法，他曾跋己画云：“人无骨则不立，线无骨则媚俗；人多肉则慵懒，线多肉则浮华。凡筋骨血肉齐备，则线含造化生机，左右逢源，无不适意，而生趣自在也。”他以人之性喻笔墨之性，将笔墨视作生命意志的迹化，打通了人与物的隔阂。在他看来，笔墨之道既是万物之道，亦是为人之道。天道即人道，天人自尔融一。这令他对于水墨的理解与体悟，已至于道的层面，更令他对于水墨的掌握与控制，达于精绝之境。
　　为充分表现心中的笔墨之道，龚继先更大量运用不同性能的纸张营造不同的笔墨效果，如其用生纸所画《泼墨荷花》，行笔如风，截玉断金，墨色沉重苍润，极得昌硕老人“画气不画形”的金石趣；以浆纸所画《荷塘蛙鼓》，破墨如生，将烂漫华滋的意趣推向夺人心魄的极致；而以熟纸所作《瓶莲》，则用破墨法借材质独有的透明感强化水墨的流动与渗化，大有青藤神韵……
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