瓷器作品《锦绣中华》一梦来

　　陶瓷被人称为一种土与火的艺术，究其魅力，便在于变化：出窑之前，你根本预料不到烧制成的效果。当人决定了画面、器型后，成事则还需自然的造化，真可谓“谋事在人，成事在天”。
　　由周国桢、黄卖九两位陶瓷大师共同创作的瓷器作品《锦绣中华》便可谓是天人合一的典范。这套献礼新中国成立60周年的瓷器经过了4次进窑反复烧制，而每进一次窑，风险就要增加几倍，成瓷率极低。导致工序如此复杂的原因是它融合了现今所有的陶瓷工艺，而这些工艺所需烧制温度是各不相同的：青花需1380摄氏度高温，粉彩需700摄氏度，而古彩要达到900摄氏度。这样一来，它的工艺难度比单一装饰手法的瓷器高出4倍之多，共经过了72道工序。难怪周国桢大师认为，这套瓷器的价值肯定要比某种单一装饰手法的高出很多，可以说是“工艺之王”了。
　　集大成不仅是这套作品工艺上的特征，在表现内容上也是如此。周国桢大师认为，正是这套瓷瓶的内涵和艺术上的有机结合，使其突破了传统陶瓷纯工艺品的性质，具有艺术品的特征。首先，这套瓷瓶打破了不同季节花卉不能同时出现在一件瓷器上的成规，杜鹃、荷花等省花、市花共聚一“瓶”，争奇斗艳；其次，瓶上6朵牡丹有6种颜色，一树梅花有3种画法，旋转瓷瓶后每个角度均可单独成画，意境深远，画中有画；最后，《锦绣中华》由《祖国花正红》、《华夏千秋富》、《神州万年春》“一母二子”一套3瓶构成，分别从政治、经济、文化三个方面展示新中国成立60周年来崭新的面貌，华夏大地诸多自然人文景观均涵盖其中。比如《华夏千秋富》瓷瓶上的内容：远景是雪域高原，白雪皑皑，威严壮丽；其间一片片祥云飘过蓝天，一条条巨龙翻山越岭。这个场景象征着青藏铁路将西部风情载入中原，将中原文明引入高原。
　　与其说是工艺和内容的集大成，不如说是想法的集大成：两位陶瓷大师的首次联袂合作，与这个奇妙创意的诞生密不可分。事实上，这个想法的迸发亦如烧制出优良陶瓷一般幸运：原本两位大师只打算做一种青花斗彩的装饰手法，这方面黄卖九大师是专家，而且整套瓷瓶也没有三只这么多。但是，如此烧制出来的效果让他们都不太满意，总觉得太单薄，不足以表达“为祖国献礼”这么大的内涵。因此，烧出来的样瓶被砸碎，反复好几次。然而，认为“陶瓷是一场火里的梦”的周国桢大师最终却真的在自己的梦里实现了这套瓷器的设计，他回忆道：“我晚上做梦也全是瓶子被砸碎时的情景，有一次梦到碎瓷片都掉进了各种釉碗里，醒了之后灵光一现，为什么不做一套集各种装饰手法为一身的瓶子呢？就这样与黄卖九一拍即合。”
　　中国人讲究天时地利人和，《锦绣中华》便是借助了庆祝新中国成立60周年的东风，凝聚了“中国瓷都”景德镇上千艺人两年的心血，倾尽了两位陶瓷大师的毕生才华，最终成为了当代中国瓷艺全面总结之作。
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