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清代内画鼻烟壶最鼎盛:屡屡拍出上百万高价
来源/作者:网络 |
专家称最早内画鼻烟壶名家是广东人
鼻烟如今在国内或许已经不再算是一种大众潮流,但是用来容纳鼻烟的鼻烟壶却越来越成为一种收藏风尚。从9月9日至13日,《中国冀派内画鼻烟壶作品展》在广州市东风东路的广东省工艺美术珍品馆展出,300件内画鼻烟壶异彩纷呈。鼻烟壶泰斗王习三的几位高徒也在现场表演内画技艺。
2010年上海世博会唯一台湾企业馆——震旦馆场馆模型昨天在沪揭幕。整个建筑外观呈L形布局,以“安全第一、小而精、符合环保”为原则,演绎了“中华玉文化、城市新风格”。
目前台北市已经签约参加世博会,这是台湾继1970年参加日本大阪世博会之后再次参加这项全球盛会。
震旦集团以独具创意的“中华玉文化?城市新风格”计划,获得上海世博会全球17张企业馆门票之一,成为世博会160年历史中第一家建馆参展的台湾企业。
震旦企业馆将通过全息科技,展示震旦集团收藏的40余件各历史时期的代表性玉器,包括重达2.5吨的一座“玉山子”。
四大内画流派
艺术特色
京派:古朴浑厚、色彩典雅;
冀派:立意深邃、书画并茂;
鲁派:豪迈洒脱、线描流畅;
粤派:装饰华贵、色彩艳丽。
冀派创始人50万元创下
当代鼻烟壶拍卖最高纪录
在国内鼻烟壶界说起王习三,几乎无人不晓。作为冀派鼻烟壶的创始人,他开创的这一流派已经拥有了约10万从业人员,形成了包括鼻烟壶研究机构、培训学院、杂志刊物和产销体系在内的庞大艺术产业。今年5月由瀚海拍卖公司举办的首次现代内画拍卖会上,他的作品《百蝶图》以50.96万元创下了当代鼻烟壶价格的最高纪录。在他的影响下,涌现了王冠宇、王又三、王百川、付国顺、陈润璞等国内外知名内画名家。正如美国著名收藏家艾伦森夫妇著文说:“王习三不仅是中国最伟大的内画鼻烟壶艺术家,而且在扶掖后进时诲人不倦,倾囊相授。他无私培养了整个一代的新内画家,从而复兴了内画艺术。”
展览策展人、珍品馆馆长谭伟彬表示,上世纪70年代我国内画形成了京、冀、鲁、粤四个内画艺术流派。经过数十年发展,最“年轻”,诞生不过40年的冀派,近来已经发展成为内画技法最全面的流派之一,所有绘画风格技巧几乎都能在冀派内画中得到体现。
鉴定标准:
内画放大数十倍不变形
谭伟彬介绍,鼻烟壶有深厚的世界文化基根和成熟的交流体系。从近几年中外拍卖市场看,清代的鼻烟壶屡屡拍出几十万上百万元的好价钱。
什么样的鼻烟壶才是真正的好玩意?实际上,鉴别内画鼻烟壶的优劣好坏,与鉴别书画类似,主要看意境、笔法、用墨、用色、落款,加上内画鼻烟壶的形状与画意、画面与鼻烟壶的大小比例是否协调。名家绘制的内画鼻烟壶会讲究各个方面的和谐统一,题材、意境又绝不落俗套。谭伟彬表示,一个比较简单的鉴定标准是:一只好的壶,放大后,不丑就是好壶。这是因为,绘制小的图样虽然运笔复杂,但是在一些瑕疵之处也不太容易看得出来。而放大之后,这些部分的问题就会凸显。一些大师名作,其两寸大小的鼻烟壶内画放大数十倍后仍是一幅不变形的美图,不亚于一些名画家的画作。
谭伟彬说,收藏内画鼻烟壶当然是大师的最好。从画种看过去一直收传统国画的最多,但油画等风格也越加受到欢迎,曾经有位藏家买过一只油画鼻烟壶达4万元。随着内画鼻烟壶成为一门大生意,一些大批量生产的做法也出现。其中比较常见的是采用照相技术,将事先设计好的图样涂在瓶的内壁上。如果从“旅游纪念品”的角度而言,这样做并无不妥。但从收藏角度而言这些瓶则没有太大价值。
清代内画鼻烟壶最鼎盛
反手作画很考功力
鼻烟起源于美洲印第安人,经欧洲在明朝万历年间由意大利人利玛窦传入中国,但用瓶装鼻烟却是中国人最先使用,最初是用传统玻璃药瓶子盛放鼻烟。而内画鼻烟壶的起源传说在乾隆时期一位能书会画的文人嗜好鼻烟,因家中破落,只好拿空鼻烟壶用竹签刮壶壁鼻烟解瘾,无意中刮出的线条优美如画从而得到启发,内画由此而生。至今鼻烟仍是广东潮汕地区一些人的独特爱好,而王习三主编的“中国鼻烟壶图典”中也记载,有据可查的最早内画鼻烟壶名家是广东新会人甘恒文。可见它在很早时已经是广东玩家们的一种品位收藏。
一件内画鼻烟壶作品的完成,首先要从选料开始,主要是透明玻璃,透明度较好的水晶、茶晶也被用于制作内画鼻烟壶。在选好材料并进行掏膛处理之后,还要用金刚砂、小铁球和水在壶内来回摇动,进行磨砂处理,直至内壁细而不滑。最后,利用弯曲成钩状的竹笔蘸上颜料在壶的内壁反向作画或写字。一般来讲,瓶口径不过5毫米,身怀绝技的内画大师们凭借其精湛的书法绘画技艺和敏锐的感觉,在看不清笔尖位置的条件下反手作画,以极大的耐心创作出一件件鬼斧神工般的精美艺术品。因此,也是中国一门独特的国粹。从保存至今的大量内画鼻烟壶作品中可以看出,内画鼻烟壶的创作在清代光绪年间达到鼎盛时期。当时名家辈出,有名姓的内画大师就有30多位。
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