当代艺术家笔下的国画四君子精品赏析

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图 / 欧阳中石兰草图
　　“四君子”是国画创作中惯用的素材，以梅、兰、竹、菊寓意高贵品质和崇高品德，古往今来凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己卓尔不凡的情趣或者作为品德的鉴戒。表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，更是一直流传到现在。各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描写也是广为传颂。当代国画创作中“四君子”被年轻的艺术家们赋予了全新的艺术气息。
　　在博宝艺术网的宝珍商城，四君子题材中的梅花图备受网友追捧。时值佳节送礼高峰期，很多人都愿意选择文化意蕴深刻的书画作品传情达意。既有收藏价值又具艺术品味。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的个性。人们送梅花表达的是蓬勃向上，积极乐观。对生活充满激情和热爱。正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
　　人们习惯以兰花寄托一种幽芳高洁的情操。在绘画史上兰花入画比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。博宝艺术网宝珍商城在售的一幅欧阳中石的《兰草》，清新飘逸，用笔俊朗高雅不失为大家之作。
　　宋代苏轼一个偶然的机会重新发展了画竹的方法，放弃了以前画家们的双勾着色而是把枝干、叶均用水墨来画。深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。并且画竹也是写意书画中最难拿捏到位的技法。所出之作品必然是艺术家情绪和思想的突然凝练，情感的瞬间喷涌。
　　菊花入画约始于五代，菊花”历来被视为孤标亮节，高雅傲霜的象征，代表着名士的斯文与友情，菊花因其在深秋不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜欢菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义。梅兰竹菊不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
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