雍正乾隆精品市场上炙手可热

　　记得，马未都曾在《马未都说收藏》中提到，“瓷史上能称之为青花瓷对手的，就是粉彩。”而就在去年年底伦敦佳士得拍卖会中，一件清乾隆粉彩无量寿佛便以18.13万英镑成交的，成为整场拍卖的最大亮点。在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。
　　清乾隆粉彩七珍象马
　　“大清乾隆年制”款
　　七珍模型以雍和宫所陈列最具代表性，除了殿堂所供奉的木制漆金七珍模型外，还藏有银烧蓝七珍、铜质鎏金七珍和银质七珍多件，均由莲花底座、供托和七珍模型组成。这两件七珍即是白象宝和胜马宝，造型别致，制作精致，底有“大清乾隆年制”六字篆书方形矾红款，是乾隆时期典型之器。
　　2009保利春季拍卖会成交价：40.32万元
　　清宫粉彩
　　如果谈论历史上中国瓷器胎、釉制作的精细程度，人们往往会赞誉康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。其中，粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，造型、彩绘技法、纹饰图案等方面皆达到空前的水平。
　　有专家介绍，当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。而之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高。如珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
　　此外，由于雍正在位只有短短的13年，雍正粉彩存世稀少，十分难得。2002年，现身于香港苏富比拍卖会的清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，可谓雍正粉彩瓷器的代表。这只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶当时以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。
　　到了乾隆时期，粉彩则综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。据记载，乾隆对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有谕旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。特别是乾隆时期的“百花不露地”，瓷器表面铺满了花朵，是最能代表乾隆粉彩富丽繁缛的独特风格。虽然这种特殊的瓷器烧造成本非常之高，但是在乾隆时期却极为流行。
　　粉彩“塔尖”
　　在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，便会掀起一波竞购狂澜。
　　如，2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交；2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交；中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交。
　　此外，在国内外许多著名藏家私人收藏的专场中，如在2000年张宗宪“绝妙色彩”私人收藏专拍、2004年伦敦佳士得AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍、2007年香港苏富比春拍“花赏瑶华”巴黎名藏等专拍中，清代粉彩瓷器更是一路走到天价。而这些收藏家们数年甚至数十年的收藏经历在其中无不发挥着重要作用。可见，在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。