为了乡味可以做到锲而不舍

清溪牧浴图  胡振郎

草原之春  胡振郎

山村小店  胡振郎

胡振郎近影  胡振郎

秋山涌泉  胡振郎

夏荫  胡振郎

广东香蕉园  胡振郎
　　中国画界在对传统的学习上向来采取一种追根溯源的方式，即先学明清，上溯宋元，再入晋唐。不过这种学习方式似乎忽视了后人对传统的延伸和拓展所作的不懈努力。对于传统，胡振郎有他自己的见解。他认为，传统是一代又一代的艺术家在千百年中积累起来的艺术精华，是一种活的创作经验。传统要为今天所用，不能只抱住传统不放。
　　在山水画学习上，胡振郎对传统的笔墨下过苦功，对绘画理论亦作过深入研究。但是他却很少整幅临摹古代山水画大家的作品，甚至直言不讳地说，“要避开大家”。
　　胡振郎认为近现代画家的山水画更贴近时代，贴近生活，有许多值得学习的地方。在“海派”画家中，他最佩服的有两个人，一个是任伯年，一个是虚谷。任伯年画技全面，虽然54岁就去世了，但是在近代仍无人能够与他匹配。虚谷的创新意识十分强烈，现在许多人自以为是创新的技法，实际上虚谷在当年就已经运用了。在现代山水画家中，他尤为偏爱傅抱石、黄宾虹、石鲁、李可染、钱松喦、陆俨少等名家，对他们的艺术都作过深入的研究。他认为：李可染画山水，在素描稿上用的是加法，移到笔墨上时便用了减法，这是李可染的作画特点，但其实是可以省略素描稿的。钱松喦在用古代山水画技法表现当代生活上获得了成功，很有影响力，但是他的笔墨还不够新。此外，石鲁山水画中的意境、陆俨少山水画中的文人气息都令他神往。胡振郎以独立的思考来分析前辈大家的得失，并由此来确定自己在山水画创作上的努力方向。
　　在胡振郎的山水画中，家乡的景致始终是他乐此不疲的表现题材，因为他对家乡的山水是留有很深的感情的，所以他会一而再、再而三地回到家乡进行写生和创作，然而每一次回家乡都会给他带来新的感受，致使他多达数十次到永康，产生出了一批真切自然、富有影响力的好作品，如《家乡雨露》(获得上海美展一等奖)、《春晓》(获得上海市首届文学艺术作品奖三等奖、第六届全国美展佳作奖)等。
　　“天行健，君子以自强不息”。胡振郎在中国画艺术上取得的成就，与他“有为”的锲而不舍的奋斗精神分不开的；而在艺术创作中，他面向生活，反映生活的“入世”思想；以及在广为吸收各种艺术之长所取的“宽容”态度，都与儒家的哲学思想非常默契。孔子曰：“七十而从心所欲不逾矩。”不过胡振郎在山水画艺术上的探索与研究仍在继续，我想这便是一位有抱负、有使命感的艺术家的精神所在。