台湾水墨画家李奇茂的入世笔墨

　　文/本刊记者 李荣坤
　　记者：李教授从上世纪30年代就开始了创作之路，在艺术世界的探索中有什么经验和我们一起分享？
　　李奇茂：我非常努力学习中国传统艺术，把传播中国艺术、承传中国文化作为人生的重要组成部分，希望在中国水墨领域有所建树，对社会有所贡献。
　　笔与墨是中国绘画的两个重要因素。中国绘画的精神依托二者实现。水墨艺术是中国民族文化的精神呈现。我的创作始终本着齐白石的一句话：“万物过眼皆为我用”。绘画源于生活，艺术作品是智慧的累积和民族文化的结晶。同样，艺术也无年龄界限，闻道有先后，术业有专攻。时间在流逝，可我还是年轻人的心态，这是保持艺术创作活力的重要因素。
　　记者：艺术创作中对您影响最大的艺术家是谁？
　　李奇茂：齐白石先生是我最佩服的艺术家之一，我一直遵循着他的笔墨思想并将继续传承中国水墨文化。齐白石作画游走于出世和入世思想之间。他画一个秤、一个耙子、一个酒杯，将艺术与生活高度融合。他把诗句变成画文，可见对生活的高度提炼，也印证了书画同源的道理。
　　记者：李教授诸多水墨作品如《春夏秋冬》、《河鸭》、《长城》等，既展现了传统艺术的深厚功底，又不乏现代观念，可谓与时俱进，您怎么理解传统与现代，又如何将二者完美统筹在一起？
　　李奇茂：我借黑白水墨、传统线条，表现题材丰富的现代生活。过去中国文人讲到素养、品位时多以“黑白”为上选，现在也依然是现代视觉艺术的常用元素。我的作品基本包括两个内容：一是中国乡下题材，表现各地风土人情的景象较多。二是个性创作，中国画重意境，强调内心感受将意境融入创作。以《春夏秋冬》为例：“春荷”淡淡，叶子的绿色连成一片；“夏荷”叶子尤为浓厚；“秋荷”只需寥寥几根荷杆呈现；“冬荷”较特别，除一半的题款，基本都是留白，题款的字也只露一半在外面。正是出于意境的考究，如老子哲学理论：无形即有形。作品《长城》酝酿了几十年，但却在一小时内运用“草书”形式一气呵成，这是用“心”观察的过程，也是物象通过笔墨再造的艺术表达。
　　记者：您的作品题材广泛，物象表现生动，创作过程是怎样的？
　　李奇茂：我的专业是动态素描，除了大尺寸画作需要构思和草稿，一般多是现场创作。我现在不断洗心、养心、养性，用简洁的方式处理画面，形成更多的趣味性和由繁到简的笔墨意境，追求绘画的精神性。
　　记者：作为艺术家和学者志士，您也做了很多与艺术相关的公益事业，到各个国家地区弘扬中国艺术，可以和我们谈谈您的想法吗？
　　李奇茂：我很重视儿童教育事业，包括移民的华侨子弟的教育。50年中，我每年到各个国家地区进行作品义卖，义卖的款项作为教育经费交给当地学校，希望给未来人才的培养多创造一些机会。韩国大学、美国旧金山大学分别建立了李奇茂画伯基金会和李奇茂艺术基金会。但是个人力量毕竟有限，我希望更多人加入这个事业。除此之外，我多次在中国艺术研究院、云南财经大学、南京大学，鲁迅美术学院、中国美术学院等做演讲。我的展览在世界各地展出逾百次，做中国文化的传播者是我的荣耀。“艺术”让人拥有美好崇高的身心与人生，所以画家应该回馈社会，这是文化艺术工作者的责任。
　　记者：您怎么看待大陆的艺术发展，和台湾有什么不同？
　　李奇茂：台湾艺术家50年前开始接触欧美艺术，所以创作形式较开放、多元化，大陆的画家有很强的创造力。两岸的艺术教育重在协调，要从基础做起，在艺术教育、创作、交流中形成更多共识，为下一代创造好的发展机会。建议建立艺术评鉴制度和鼓励发展诚信机制良好的拍卖行，艺术市场进入良性循环，对我们的后人和两岸文化艺术交流很有意义。