画院人才争夺暗战正酣

　　高校竞争，后备不足，近亲繁殖——
　　画院人才争夺，暗战正酣
　　国办画院的生存如今早已不是问题。在被确定为公益事业单位身份后，可以说，画院系统上上下下大松了口气。但是能否就此认为，画院没有什么危机，能安于现状，靠着以往的功劳簿过活？在一派祥和的平静表面之下，画院发展还有哪些困难和问题？日前，记者对湖北省美术院、湖南省画院、河南省书画院、北京画院、中国国家画院等进行了采访调查。各地画院发展状况有很大差别，其中，画院人才的一些突出情况引人思考。
　　高校是画院人才争夺 的强劲对手
　　“我们这里有湖北美术学院等美术类高校，它们成为艺术类人才择业的首选。”说到画院近些年的人才引进，湖北省美术院院长董继宁显出一种无奈。
　　湖北美术院是1965年成立的省级画院，与“湖北美术学院”仅一字之差，因为当时从美术学院抽调了一批兼顾国画、油画与雕塑等门类的人才而定名。它如今直属于湖北省文化厅，现有人员中，在职50人(其中艺术家32人)、离退休54人。“美术学院各项政策和制度运转成熟，各方面都有保障。而我们画院目前由于医疗等问题没有妥善解决，引进人才有很大劣势。”他介绍，现有创作人员中，上世纪50年代生人较多，但50岁以下的人才一直呈递减趋势。
　　不仅如此，有些本身已是画院成员的想尽各种办法调入高校，也是今天人才流失的一种不容忽视的现象。“现在知名的油画家王宏建、段正渠都是从我们画院调到北京的高校任教的。”河南省书画院院长谢冰毅举例说。1986年成立的河南省书画院曾被改制为差额性质单位，经历了大家疲于挣钱、人才流失、活动开展不起来的一段时光，去年才变为全额拨款事业单位。人往高处走，在当时的一种形势下，这成为艺术家的一种不得已的选择。
　　人才老化，后备不足
　　“十分缺乏旗帜性的画家，这样的人才结构与画院受诟病有很大关系。”江苏省国画院院长宋玉麟对老牌画院人才老化、后备不足的情况颇有感触。被称为“最像想象中画院”的江苏国画院环境优雅、气氛宽松，画家不用每日坐班，一派和谐景象。但作为老画院，行政人员与画家身份交叉、一人多职的现象也未能幸免，因此导致管理混乱情况时有发生。“由于画家的个体差异，我只好分散管理。”这成为他不得已而为之的管理方式。
　　由于人才老化，后备不足，引进人才成为必要的方式。但是，什么样的人才是画院真正需要的呢？是以领导的印象、市场的标准还是学术的眼光为准？“我们这里，画院推荐的人才，其作品可能领导不喜欢；但是有的大名头，却未必画得真好。”他指出了当今画院选择人才的困惑。他还介绍，“今年画院引进人才，最重要的标准就是能否有实力在全国性美展中获奖。”在实际的管理中，以全国性美展的参展率来评价画院工作的现象，在各省市画院中也十分普遍。但是，以参展率、获奖率来作为人才选拔的唯一依据是否合理，也成为大家争议的话题。
　　近亲繁殖，因势利导
　　“画院现有人才在本省、本地近亲繁殖，外面人才难以引进。”湖南省画院院长刘云的一句话道出了画院人才建设方面的尴尬。与湖北美术院不一样，该院是1992年成立的小型画院，隶属于省文联。作为小型画院，在拥有财政拨款的今天，日子应该说过得不错：画院面积尚可，每个艺术家在此都有工作室，还有一个小型美术馆、食堂。但是由于很多潇湘学子外出求学后不愿回来等原因，画院的现有人员多为本省求学的本地画家，“近亲繁殖”的现象很严重。
　　在计划经济时代，基层画院的人才多来自本地属正常现象。但在市场活跃、人才流动频繁的今天，这似乎又成为自身发展的一个桎梏。刘云的苦衷体现了一个省级画院在制定发展计划、拓展学术视野等方面的忧虑。对此，北京画院院长王明明一直有一个观点：画院应在整理和弘扬地域文化、美术方面起引领作用。他认为，画院不应是培养最有名的艺术家，而重在对当地文化的传承有自己的想法和做法。针对现在很多画院的画家只强调艺术个性，而忽略了文化传承，甚至有很多青年画家认为自己没有这个责任等情况，他指出，画院人才引进时，要重点强调这一点。如果各地的画院都不承担传承的重任，那整个社会的文化传承力量将削弱大半。
　　英雄不问出处。在信息及各种交流活动日益便捷、频繁的今天，“走出去”与“引进来”等各种方式相结合，因势利导，才能相得益彰。
　　找准定位，发挥功能
　　新中国画院的成立有其时代背景。在周总理关怀下最早成立的北京画院、上海中国画院，不仅较好地解决了老艺术家的生存问题，同时也很好地延续了民族文化传统。但是，时代发展到今天，处于社会转型期的画院，在队伍建设、人才管理方面应该采取怎样的策略？
　　“在今天的美术生态中，虽然画院的作用不可替代，但要实现其存在的价值，画院内部机制的创新改革不可停滞。”文化部艺术司副司长诸迪表示。
　　上海中国画院在用人机制方面率先改革，采用专聘结合的办法，创作人员和行政人员一样每天坐班，维持了一支实实在在的可调遣的队伍。北京画院则采取聘任制，每年一聘，行政人员与艺术家各有侧重，管理高效，保证了创作、研究的高质量。
　　国家画院院长杨晓阳上任后采取的“聘一批画家”“建一批画室”以及“中国美术发展工程”“中国美术海外推广工程”系列措施，也是搞活画院内部机制、发挥国办画院活力的体现。他明确提出画院应具有“创作、研究、教学、交流、收藏”五大职能，不仅给画院改革内部机制提出了要求，也为集中各种人才的力量为国办画院正名提供了契机。这一改革举措对各地画院的发展正产生不同程度的影响和启示。“必须要认识到，画院与美院、美协等的职责、角色定位是不相同的。”他表示。
　　中国艺术研究院油画院院长杨飞云是从高校发展到画院的代表。“教学单位的好处，是人员基数大、年轻人多，可碰撞到全部的学术问题，保持活力。但画院既能保持学术活力，又不像学院那样承担大量教学任务，这也是个优势。”他坦言，自己在中央美术学院任教时，的确曾面临教学任务繁重与创作时间较少的矛盾。也正因为有了这样的切身体会，他在中国油画院成立之初就定下引进人才“只求有用，不求拥有”的标准。他认为，画院发展的关键是要有学术核心，引进人才应打破地域、单位、职能的限制，符合画院特点及时代需求。
　　人才自由流动是经济社会发展的一个典型特征。当前美术事业迎来了最好的发展时期，国办画院如何在多样化的艺术发展格局中，找准自己的定位，这是画院不被边缘化的前提。“在这一过程中，一是要加强行业自律，画院要不断深化改革；二是要提高文化行政主管部门的管理水平，科学引导、监督、管理画院的发展。”诸迪说。
　　本报记者 严长元
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