和你谈谈写意的原则与本质

　　“写意”不仅是中国画的精神表现，也是中国文化在漫长的历史过程中积淀的本质精神；“写意”的形成，及其表现方式，凝聚了中华民族的智慧结晶与实践成果，历代先贤为此曾付出过坚毅的努力和巨大的代价。艺术实践表明，“写意”作为中国画的原则与本质，它体现着一种文化心理结构、思维与观念方式和精神气质。中国画惟一能贯通古今而不衰、惟一超越时空而永恒存在的，不是风格样式，不是笔墨技巧，不是题材意象，而是“写意”。“写意”作为一种精神本质的规定，它是建立在对文化传统，对人文精神最充分的理解与肯定的基础上的。在一个思考与创造同在的时代，愈见出中国画创作中“写意”的无比魅力和永恒的精神意义。
　　王辅民的人物画创作正是在上述意义上，体现出其美感特点与价值意义的。在中国画创作中，能否意识到“写意”精神的原则与本质，是关乎到作品的优劣高下的关键。王辅民的作品，体现的正是写意原则下的笔墨表现，在虚实之间、浓淡之间、刚柔之间，笔墨营造的乃是张力弥漫的写意精神。王辅民的写意风格及其笔墨方式是含蓄与浑然的，是苦涩与和谐的，他以书写型的长线、短线及曲线等不同的线型变化、笔性变化，赋予线的节奏、韵律的审美性和虚实浓淡的流畅，及由此产生的意蕴美感。
　　王辅民的艺术风格表明，西部主题的风情意味与生命状态在他那里，已被意象化了。面对“写意”，王辅民把它确立为，既是永远的艺术目标，又是对自我的挑战。在这一过程中，他超越了物象层面，作品体现为愈明确的心象特点，画家也因而从对外部世界的认知中获得解脱而进入心灵自由的境界。所以，王辅民作品的审美特点，在这样两个方面展开：首先是通过作品意蕴、人物意象来表达他对世界的总体性价值评价；其次是通过近乎抽象的意趣、意绪来抒发他对世界的倾向性感受和体验。无疑，这将使王辅民的艺术前景更加广阔。