艺术史不是拍卖史 亿元天团难道在消灭贫困阶级？

　　文/平之
　　“中国将在五年内消灭贫困人口”，十九大扶贫口号一出，贫困阶级们不由寒毛直竖，这是要被消灭的节奏？



　　与政治语境中所谈论的贫富不同的是，各大拍卖行每年准时报到的春拍、秋拍中，艺术大作天价成交不绝于耳，屡屡刷新拍卖纪录和我们的三观！
　　放眼2017秋拍，近来既有朱沅芷的《工业之轮在纽约》在香港拍出过亿，跻身亿元新贵行列，同时刷新其个人拍卖最高纪录；同样在苏富比
(微博)香港2017“中国书画专场”，李可染《千岩竞秀万壑争流》1.07亿成交，在亿元纪录中占一席位……而最近最炙手可热、正在香港展出的的达芬奇《救世主》以估价合人民币约7亿的价格，将在11约15日的佳士得纽约上拍。



《工业之轮在纽约》


《救世主》


《千岩竞秀万壑争流》 　　但是要论一论谁是世界最贵？不好意思这些好像还差这么几个亿！
　　目前世界最贵艺术品的纪录保持者是，2015年2月，高更创作于1892年的画作《你何时结婚？》，当时以3亿美元私洽成交，买家来自于卡塔尔。



《你何时结婚？》 　　其次是2011年，卡塔尔王室以2.59亿美元收入囊中的塞尚《玩纸牌者》，在2015年《你何时结婚》成交之前，这幅作品曾一直霸占着史上第一贵的宝座；



《玩纸牌者》 　　第三则是毕加索，2015年春拍季，佳士得纽约上拍毕加索的《阿尔及尔的女人》1.79亿美元成交，跻身史上最贵前三的行列。



《阿尔及尔的女人》 　　面对这一串串要倒着数才能读清的金额，要么视若无睹，要么早已麻木。成交价格、拍前估价成了我们衡量、甚至欣赏一件作品的标杆，艺术品愈发地以商品的角色穿梭于经济社会中，在现代被视为巨人肩膀的古典艺术在拍场也未能称霸，而退居动辄数亿元的现代绘画等明星拍品深厚。二三十线的江湖艺术家也成了辛勤的“种牛”，即使卖不上天价，也想通过“高产量的耕耘”来养家糊口。
　　但狂奔了几千年的艺术史毕竟不是靠叱咤拍场得来的啊……………………



　　人类历史上最早的拍卖，在古希腊历史学家希罗多德在对古巴比伦（公元前1894--前709年）拍卖新娘的一段描述见载，那时候的艺术也还与经济、商品保持着挺大距离。从1689年，绘画手稿开始参与到拍卖中，艺术品开始有了价值衡量，发展到现在，艺术史越来越不像艺术史，关于艺术家生平、社会现状、创作环境、经济条件等等记载，越来越多地被价格取代。
　　一万个恨自己生错了年代，这一定是古典艺术巨匠们的内心独白，一行行眼泪也只能默默往心里流。艺术从最开始的巫术、象征作用、记录作用等等，慢慢走向秩序，在相对闲适、慢节奏的古代社会，艺术家在视觉世界追求着极致和创新，一笔笔描摹出立体和空间，古典艺术家们似乎都是“处女座”、也像是科学家。



米开朗基罗教堂穹顶画 　　古代艺术所到达的高度成了巨人肩膀，也成了一个个难以逾越的标杆。以前的经典流传到现在成了拍场筹码，亿元纪录也频频出现，艺术变得越来越不亲民。
　　其实艺术与其他工作也并无差别，也是一份在日常生活中经常抛头露面的亲民行业。努力研究、努力练习，自然得到达官贵人的器重，所得的酬劳也会高于修行不够的的画匠，西方的米开朗基罗、达芬奇也都曾受到过国王、教皇的器重，西斯廷教堂、教皇肖像等，留下了不少传世巨作。在中国艺术家常与文人雅士相提并论，而从根本看大家也都是混口饭吃，中国的显赫贵族、达官贵人也想为自己留下肖像以示权贵，有需求就有产业…。只是任何行业都会受制于经济的发展情况，战争时期、经济萧条时期的艺术家就会格外艰难，所以世界格局动荡了，经济出现问题来，艺术行业的人总会成为第一个吃螃蟹的人。
　　而归根结底，艺术始终是要为人所欣赏的，特殊历史、伟人艺术家赋予作品更多惊世骇俗的故事和纸笔间的情感。收藏价值更多的是在于收藏一段丰硕的艺术文化和时代精神，天价纪录让我们瞠目结舌，妙笔生花更值得称赞。