名画就是用来被恶搞的

　　来源：FAVOTELL　
　　雷尼·马格利特的《戴黑帽的男人》，爱德华·蒙克的《呐喊》，文森特·梵高的《星月夜》，萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》，毕加索的《格尔尼卡》…这些对我们来说从小学起就背得烂熟、出镜率极高的经典艺术作品，在现代设计师手中还会玩出什么新的花样？
　　美食艺术日历
　　食物和摄影，相信这是很多小吃货爱好列表里的最爱。但你可能没有想过，去结合画廊里令人感到钦佩的作品来创作一幅美食绘画，会有怎样的奇妙效果。



Tatiana Shkondina 　　美食设计师Tatiana Shkondina与摄影师Sasha Tivanov合作，制作出了一系列以经典艺术作品为原型的平面作品，这些作品的用料，正是每天都会吃到的蔬菜水果，米面粮油。






Tatiana Shkondina 　　我们与设计师的区别，或许不只是三个字的距离。比如，当我看到漂亮的画，会想要合照打卡留念，却不会想着要记住这些画给我的震撼和灵感。






Tatiana Shkondina 　　而有一部分人，他们会被震撼驱使，从而激发灵感有了属于自己的作品。这位设计师就是这样，在震撼之余，尝试以自己喜欢的食物来作画，绘出了“美味”的平面作品。






Tatiana Shkondina 　　“每一件小事都可以激励我创造新的东西。”
　　Tatiana Shkondina说：“我最喜欢的艺术风格是抽象主义。我爱Wassily Kandinski的艺术，非常喜欢他的杰作“Several Circles”。所以她选用明亮、美味、稍微透明的水果，copy了一幅还原度极高的“康丁斯基KTV果盘”。






Tatiana Shkondina 　　作品会根据风格来选以食材，例如，日本艺术家Hokusai的“南风晴天”，Tatiana Shkondina选用了日本当地产的鲑鱼、绿茶和大米。
　　它们是在日本很多见的食材，颜色、味道和质地都很丰富，这些东西本身不是美的，但在一起却是非常和谐。我猜这幅画是“抹茶味的鲑鱼寿司”。



Tatiana Shkondina 　　Tatiana Shkondina与Sasha Tivanov将这些美食作品做成了日历，令平面的摄影作品，除了有趣外更具使用价值。



Tatiana Shkondina 　　炎热的展览
　　告别了夏日的酷热，秋季的丝丝凉意悠然飘来。这几天明显凉意飘的有点快，突然冷的让人措手不及，又开始怀念起了夏天的热。
　　你有没有想过，如果炎热的夏天没有空调，油画作品“内心os”会是什么样的？



via 。GIPHY 　　“艺术 + 夏天 - 空调”
　　画廊和博物馆的环境往往是受到严格控制的，对温度的要求很高，必须要符合所收藏艺术品的收藏条件。但是，如果画廊和博物馆里的空调都被关掉了呢？



AlperDostal 　　来自维也纳的设计师AlperDostal制作了一个叫做“hotexhibition”的数码系列作品，展示的就是那些世界名画受到高温洗礼后的样子。



AlperDostal 　　AlperDostal的“调皮之作”汇集了各个时期艺术大师的名画。这些画作，都在他巧妙的创意加工下，像夏日里冰淇淋融化后流出蛋筒那般，从画框中流到了地面上，糊成一团。



AlperDostal 　　想象一下，35度+的高温里，人们在画廊中流汗看着艺术品，艺术品们也热到“流汗”失去本来的面目，好强的画面感。
　　exo me？
　　一幅油画作品真的会流这么多的油彩？



AlperDostal 　　别担心，这些作品很环保，也很省料，油彩不是真的融化了，而是用电脑软件制作的滴漆效果。视觉上看起来很真实，仿佛它正滴下来，其实都是虚拟的特效合成。






AlperDostal 　　也正是这种小幽默，该项目被评为热门展览，你不仅可以看到一大批杰作，还可以看到它们从未有过的样子。



AlperDostal 　　很多人会觉得，大师的艺术作品是高高在上的，离普通的日常生活很远。其实在我们的生活中，任何小物品和琐事，都可以成为致敬艺术的素材。如果你足够热爱生活和创作，柴米油盐都会拥有不一样的颜色！