重磅

　　最近，苏州美术界喜讯频传，画家张永获得第三届“江苏省文华美术奖”，姚新峰、戴家峰、庾武锋三位画家获得第二届“江苏美术奖”。尤其令人惊喜的是，他们的获奖作品均为现实题材，展现了时代风采和鲜明特色。



　　习近平总书记在党的十九大报告中提出，要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。发扬学术民主、艺术民主，提升文艺原创力，推动文艺创新。倡导讲品位、讲格调、讲责任，抵制低俗、庸俗、媚俗。加强文艺队伍建设，造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才。



　　苏州美术历史悠久，名家辈出，有着源远流长的现实主义传统。发轫于明代的“吴门画派”对中国画坛产生了深远影响，在薪火相传，蓬勃发展的进程中，涌现出众多在中国美术史上熠熠生辉的苏州画家，为苏州美术的可持续发展提供了雄厚的人文支撑。一方水土养一方人，苏州观众对于现实主义艺术作品的鉴赏也有着悠久的传统和浓厚的兴趣，在欣赏品位和审美取向上有着深刻的见解和独到的眼光，为苏州现实主义美术创作和发展奠定了良好的基础。



　　近年来，在市委、市政府的正确领导下，在市文广新局的重视支持下，苏州美术在传承的基础上，多措并举，积极做好现实题材创作的规划引领，广大艺术家们也自觉与时代同行、与生活相伴，走出文艺的象牙塔，走入生活、扎根人民，用自己的眼睛去观察，用自己的耳朵去倾听，用自己的双手去触摸，用自己的双脚去丈量。苏州美术在创作普及、研究交流、队伍建设等方面都取得了令人瞩目的成就，“新吴门画派”“江南如画”“苏州画家采风作品展”等美术品牌成为苏州文化的靓丽名片。今年8月29日至9月17日，市文广新局还在苏州美术馆举办了“喜迎党的十九大——首届苏州市现实题材美术作品展”。苏州美术创作，正由“高原”向“高峰”迈进。






姚新峰 　　中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会理事、江苏省艺术专业高级资格评审委员会委员 、江苏省花鸟画研究会理事、苏州市花鸟画研究会副会长、常熟新峰美术馆馆长，曾任常熟市书画院院长、常熟市美术 家协会主席、苏州国画院副院长、执行院长。
　　姚新峰：聚焦渔村，同时代激情对话
　　姚新峰的画有着浓郁的江南水乡的味道，清丽雅致的江南风物和欢愉烂漫的童趣图，是他的拿手好戏。他把西方的静物画元素融入传统的中国画之中，把写意与写实巧妙地结合起来，使得他的画具有鲜明的个性。而随着艺术创作的进步，姚新峰逐渐将题材聚焦到人物，寻求更深层次的人文关照。连接长江和太湖的“河口村”，便成为他的灵感来源地，此次获得“江苏美术奖”的《快乐渔童（《河口系列》之三）》，也正是取材于此。



　　《快乐渔童（《河口系列》之三）》是用较为写实的手法表现渔村孩子嬉戏的场景，着重刻划了几位正在玩耍的不同神态特征的孩子形象，通过这些人物形象来表现孩子的精神状态和渔村安逸的景象。“近几年来，我一直在把我的创作关注点和绘画表现对象逐步从城镇转移到乡村，逐步地靠近我祖辈生活的地方，甚至将我的日常生活重点也放在靠近长江的故乡，将江边渔村当作自己的写生创作基地，表现村民、表现外来民工、表现水乡风物。随着时间的推移，体验的深入，我真切地感受到这就是我要去表达的主题，而这些人文和风物激发了我强烈表现欲望。”姚新峰告诉记者，为了创作《河口系列》作品，他连续数年到太湖和长江交接口的望虞河边去挖掘、发现创作题材，而随着对渔家生活的不断深入体验，他越发觉得许多人物、许多场景和风物值得用画笔来赞颂。



　　改革开放数十年，河口村发生了翻天覆地的变化：坎坷不平、灰尘满面的泥巴路旧貌换新颜，笔直的水泥路四通八达，干净整洁的民房有序坐落，原住民与迁徙而来的渔民交融互通，和谐共处。江边捕鱼、田间劳作，夕阳西下，炊烟升起……这些看似平淡常见的生活场景，在姚新峰的笔下，成为了一幅幅带着温度、生命、灵魂的作品。



　　创作手记
　　《河口系列》我是带着感情来创作的，为了画这些作品，我连续两年在冬捕季节随渔民到湖中体验生活，看他们撒网、拉网、装运等整个过程，与他们交朋友。我以真诚朴实的情感和充满激情的的笔墨语言来直抒心意，与自然沟通，同时代对话。这其中凝聚了我对生活和人生的诸多感悟，我还将继续这个系列的创作。






戴家峰 　　苏州大学艺术学院美术系主任，中国美术家协会会员。
　　戴家峰：沉淀内心，笔下生花绘新貌
　　戴家峰的色调是一贯的秋天，是一种用暖色铺垫的活态的风景，是一片暖色下的静谧。且越后来，这种静谧就越是平铺直叙，与此无关的细节都消失在笔端，画面的呈现，类似戴家峰本人的气质，一种厚重的干净，一种腼腆的直白。此次获得“江苏美术奖”的《山城小景》也是如此。
　　《山城小景》描绘的是连云港一处小山坡的宁静场景，道路两旁新旧建筑相对而立，高低成趣，反映了改革开放数十年来连云港的变化，暖色调的画面烘托出欣欣向荣的气氛。



　　“之所以画《山城小景》，是因为我前两年去连云港、徐州一带采风时，感受到了苏北地区巨大的变化。其实这种变化不仅是苏北，整个江苏乃至全国，都在飞速发展。”戴家峰说，“现在国家在重视经济发展的同时，也非常重视文化发展，而我们中国有着5000年传统文化的根基，这让我感受到了一种强大的能量。在画这幅画的过程中，我在思考一个问题，就是我们国家的经济发展到一定程度之后，需要沉淀内心，用宁静平和的心态来走向更高的文化层面，整体提升国人的精神文明素养、眼光、品位乃至修养。”



　　“我十五六岁开始学画，正巧遇到了一个经济飞速发展的好时代。艺术，特别是绘画艺术，没有一定的社会经济基础作为支撑的话，是很难有所成就的。”戴家峰是改革开放以后成长起来的画家，他深刻认识到自己的成长和发展，离不开这个时代，尤其是改革开放这个伟大的历史机遇。正因如此，戴家峰的艺术创作始终与时代和人民相结合，他用小小的画笔描绘时代新貌，将文艺工作者的创作融入到时代发展和人民群众中去。多年来，他不遗余力地用油画讲述江苏故事，讲述中国故事，笔承历史，画随时代，用实际行动践行着一个当代艺术家的历史使命和时代责任。



　　创作手记
　　绘画的过程，是一个循序渐进的过程。由于我的个性与审美，我更倾向于创作现实题材作品，我总是把自己所看到的所想到的东西通过绘画表达出来。这种表达有可能今天想到了就把它表达出来，有可能过了几年之后才能得到落实。画《山城小景》时，我花了半年时间，创作了一个系列共三张作品。这三张作品就体现了我这半年的想法。






庾武锋 　　中国美术家协会会员，江苏省美术家协会版画艺委会委员，苏州市美术家协会理事，苏州市美术家协会版画艺委会副主任，苏州市公共文化中心·苏州版画院专职画家，国家二级美术师。
　　庾武锋：笔随时代，展现现代化进程
　　时代飞速发展，动车、高铁、地铁、轻轨、汽车等交通工具对生活在都市的人来说是一种习以为常的出行方式，而国家和政府将诸如轨道交通、高速公路、高架道路等城市基础交通设施搭建得也越来越完善，使得人们的生活越来越便捷，增加了城市甚至国家间的交流互通。庾武锋获得第二届“江苏美术奖”的作品《夜色迢遥》，立足探索水印版画语言与现实主义题材的有效结合。夜色下的高速公路成为她的表现主题，意在以此来展现中国的现代化进程。



　　“《夜色迢遥》其实是我‘夜色’系列的第二幅作品，之前还有一幅《夜色微澜》，用高铁车站的一个瞬间景象，描绘中国在十多年里交通的快速发展以及带给人们的便捷。”庾武锋说，《夜色迢遥》则展现了夜色下的高速公路，行驶中的汽车表示现代人一直在向前看，烟火隐喻国家的蓬勃发展，“同时我还想通过这幅画探寻我们的人生价值观，我们的方向到底是在什么地方。”



　　庾武锋是专做水印木刻的版画家，她的水印作品恰如其分地构筑了她的精神世界，叙述了在她的记忆里种下的一切美好愿望。在她的图式里，细密的线条、繁复的组合使各种物体变得虚幻，淋漓的细线叠加在晕染后的色块上增添了水印特有的滋润，美得让人颤栗。庾武锋说，她不太善于用语言表达，但可以用图示来表现自己的切身体会。在她心中，路无限延伸，通向远方，人身在其中，既有在路上的旅途感，又充斥着对未知领域的期待与探索，对人生、对理想的思考与追求。



　　创作手记
　　《夜色迢遥》用写实的手法来进行创作，以行驶者的视点为中心，高速公路不断向远方延伸，寂静的公路上川流不息的汽车与深邃的夜空中繁花似锦的烟火进行静与动的对比，语言上通过对某些细节的舍弃，加强了对光影的需求，着重利用线条和明暗这两个造型因素的概括创造出一个理想空间。不同层次的透明灰色，加之细密轻松的线条刻画，使得整个空间富于变化。






张永 　　苏州大学副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，苏州市美术家协会副秘书长、理事，苏州美协油画艺委会副主任、秘书长。
　　张永：贴近矿工，磨砺内心画佳作
　　从2011年以来，张永每年都会和朋友一起奔赴山西、内蒙的矿场采风，和矿工们一起生活、聊天，甚至下到几百米深的地下矿道，成了一名荣誉矿工。也是从2011年以来，张永持续创作了十多幅关于矿工的油画，他取名为《淘金者》系列。此次张永获得第三届“江苏省文华美术奖”的作品《表情·2015》，也是关于矿工题材的。不过与《淘金者》的单幅作品不同，《表情·2015》是由36张小幅作品拼成的，主要展现了2011年至2015年张永在矿场见到的最感人和最富表情的一个个瞬间。



　　“对矿工的关注，其实源于我年少时对矿工的情结。当时我有一个亲戚在煤矿工作，他每次到我家来，家里就一定会有好吃的，这种美丽的幸福一直持续到小学毕业。再往后，断断续续会想起这些过往，也会从或民间或官方媒体的只言片语中去关注这个群体，因为我曾经认为这可能是经过我的努力距离我最近的幸福生活。”张永说，“但后来，刘庆邦的小说《神木》让我更清晰了对于人、鬼、神之间微妙关系的认识，让自己挣扎于传统人格的内省与现实的残酷中。自那时起，更加深了我去认识矿工的冲动。而在与他们一次次的交流与接触中，我的内心受到了许多冲击，也更加了解了矿工们的生活态度。”张永希望通过自己的作品，传达那些让他印象极深的矿工的精神状态和面貌，让大家更多地关注到矿工这类比较底层的群体。



　　《表情·2015》创作的背后，还有一个感人的故事。张永原本想创作一幅集体展现多名矿工的大型作品，但不巧夫人生病，陪夫人住院期间，他在医院的狭小卫生间里完成了36幅小幅作品。张永表示，他也可能会走出矿场，将目光和视野转向其他领域，但他始终会坚持现实题材创作。



　　创作手记
　　在中国，由七百多万矿工支撑起来的群体，为国家提供了近70%的能源，他们的贡献是巨大的。但他们的内心被忽视还是被关注？有还是没有话语权？只有他们自己知道……不得而知这个群体会不会消亡，我们唯一做的是把对这个群体的思考通过某种方式宣泄到作品中去，使本体特征回归到一种文化符号下的艺术真实与观众交流、诉说、产生共鸣……