MO2art带毕加索从神坛走向生活 引起西安热“艺”

　　上世纪80年代中期以后，国内兴起了一波公立美术馆建立热潮，90年代末，第一代民营美术馆大量问世，但其中的大多数早己“夭折”。在过去的2015年，美术馆前进的步伐有目共睹，以“全国美术馆馆藏精品展出季”为首的全国美术馆系列活动，看到了围绕着文化惠民的方向，推动艺术资源面向公众的重要性。


　　1946年，一个炎热的夏天，毕加索与恋人来到法国蔚蓝的海岸小市镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺展的时候，他发现了暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量。直到1973年他去世，2000多件陶艺作品被留在人间。与他著名的绘画一样，毕加索运用陶瓷艺术的天才创造力同样影响深远，直接影响了沃克思、安纳森等第一代美国现代陶艺的先驱们。
　　毕加索是有史以来第一位还在世时，作品就被收藏进卢浮宫的艺术家，这次的作品展就可以让喜爱艺术的市民们不用去卢浮宫，在西安就可以直接一睹真迹的风采。一场促进城市文化底蕴的艺术盛宴不仅能让西安市民感受到艺术的魅力，还进一步深化了西安的文化底蕴，这样一个双赢的艺术展览，也因此引起了一阵“热艺”
　　大部分市民表示：从来没想到有机会能在西安目睹到毕加索的真迹作品，这次能这么近距离的欣赏到大师的作品，真的很难以置信。
　　少数市民认为：毕加索是大师级别的艺术巨匠，可这次在绿地501城市艺术展厅的规格和艺术不搭边，展厅太简陋，觉得对艺术不尊重。
　　对于这个情况，我们带着公众作出的反应和疑惑，联系到这次展览的策展机构MO2art（广州微充氧艺术），他们回应：
　　“其实毕加索这位闻名于世的艺术大师级作品，通常只在法国卢浮宫这样世界级的专业博物馆展示的，在大家以往的印象中，艺术是高冷范、是高大上、遥不可及。而今天我们将毕加索真迹请下圣殿，是因为在文化高度发展的今天，无论是政府、培训组织还是我们艺术机构，都意识到艺术公共文化建设的重要性。
　　我们认为艺术不应再是高高在上的，而是和公众进行平等的对话，我们也在不断探索艺术如何更好的实现公众化，而现在的艺术品展示形式的改变同时也反映了社会的变化。
　　我们让艺术走到大众生活，让艺术在我们身边可见，用分享的心态让更多普通市民和热爱艺术的人群能亲眼目睹到大师的真迹作品，不只是在高大上的博物馆中孤芳自赏。
　　这次展览选址绿地501城市艺术展厅，在各种情景中激发起大众对艺术的观赏热情与重视，使广大民众能感受到艺术的气氛，稍略弥补一部分市民对艺术文化的认知不足，是我们在探索艺术大众化的路上的一个大胆尝试，也是一个重要的里程碑。”


　　起初艺术一直是不被世人认可的，世人笑着说凡高、毕加索是心理变态，笑着说艺术是变态的人才会去真正沉迷的。而在当代，艺术已经被世界认可，这时会有人说梵高、毕加索当初一只画笔一张画布的艺术就不是艺术吗？或者说一定要将艺术放在神圣不可侵犯高端奢华的艺术展厅中展示才是真正的艺术？不，只要是能够供大家欣赏喜爱的作品就是艺术，艺术传播的过渡时期内，艺术源于生活就应在我们生活的点点滴滴中，使广泛民众在日常中易于接受，故这与在什么地方展示是没有关系的。


　　经过我们的调查了解，MO2art艺术机构已携毕加索作品在郑州、沈阳、青岛、东莞，以及这次的西安展。此次西安毕加索作品展览属于大众展，其主要就是希望能让各国的艺术文化进行交流，让更多市民有机会能欣赏到世界艺术大师的作品。
　　他们认为大众展需要从大众观展的角度出发去了解作品，所以此次展览的几位讲解员是从热爱艺术和毕加索作品的粉丝群里，有幸被抽取出来并进行专业培训后进行现场讲解的，她们会在现场为市民进行毕加索简介与讲诉毕加索创作理念。
　　现场除了有讲解员的介绍，还有专业的MO2art艺术机构的常设策展人会为到场观展的媒体和企业分享艺术。


　　玛雅肖像画
　　1938年，玛雅刚好3岁，对于毕加索而言，这正是他深受家庭启发的时期，毕加索非常喜欢玛雅，孩子身上有他终其一生追求特征。他为自己深爱的女儿玛雅创作了这幅肖像画。画中的玛雅有着典型的毕加索风格立体主义肖像特征，正面和侧面的眼睛，侧面的鼻子轮廓和一个正面的鼻孔，一个侧面的嘴唇轮廓和一片正面的上唇。玛雅稚气可爱，穿着红白相间的围裙，手中拿着像小船的玩具。明亮的色调不仅表达出玛雅的活泼性格，还表达出艺术家作为父亲的欣喜。
　　陶瓷猫头鹰
　　毕加索晚期制作陶瓷工艺娴熟，将雕塑，绘画与制陶融为一体，用火创造出了一件件绝色精品，在不同温度变化中呈现出神奇的效果。而这件猫头鹰陶瓷就极具代表性，特别是它的眼睛，MO2art艺术机构常设策展人陈鹏翔（Ivan.C）在讲解道：“这个陶瓷它的眼睛可以说是非常有力度，另外一个说法是毕加索画的猫头鹰眼睛其实就是他自己的眼睛。”


　　如何辨认毕加索陶瓷真迹？
　　1。底款和标记
　　每一件毕加索作品，都留有底款和标记。在某些容器的作品上，底款甚至在作品内部。这些底款在不同系列中表现形式有不同，随着年代推进，底款在形式上也有变化。最常见的毕加索陶瓷底款一般写着有如“Madoura Plein Feu”，“Edition Picasso”，“Empreinte Originale de Picasso”和“d’Après Picasso”的字样。所有这样的标记都表明作品是毕加索限量陶瓷原作。
　　2。毕加索陶瓷图录
　　毕加索陶瓷图录上清晰的记载了每件作品的“创作年份”。这个年份标记了毕加索最初创作这款陶瓷的年份，但有可能并不是此款所有作品实际被制作出来的年份。
　　3。毕加索作品证书
　　由苏富比
(微博)、佳士得御用毕加索陶瓷专家——乔纳森·纳什先生鉴定后出具的证书具有学术上的权威性。（任伦敦苏富比，佳士得拍卖有限公司“毕加索陶瓷专场”资深顾问，美国LC艺廊毕加索陶瓷部门的研究专家。1968年，乔纳森随父母移居法国南部蔚蓝海岸的安提比斯，在那个时候，毕加索因为西班牙的内战和其他几个艺术家移居到安提比斯，并在当地的马杜拉陶瓷坊研究制陶工艺。）
　　毕加索每一件作品有对应的授权书，因为授权书具有法律效应和唯一性，授权书是不允许拍照的。
　　在如今这个不断提倡树立文化艺术的时代，MO2art认为艺术不应再是小众，不应只在美术馆，应打破传统艺术展的范畴，树企业社会责表率，将艺术、精神文化带给普罗大众。这次MO2art艺术机构受到绿地集团的邀请在绿地501城市艺术展厅展出毕加索的陶瓷真迹作品，让西方艺术巨匠毕加索走进西安人民的生活，希望通过此次展览能为提升城市的当代艺术水平贡献一份力量。
　　使得大众广泛地接触艺术，使得艺术大众化的途径必须返回大众自身。艺术大众化的重点不在外物不在展柜而在艺术品自身，不在创作而在传播，通过传播培育及薰陶而逐渐提高公众对艺术的欣赏能力——从而达到艺术大众化的目标！