当代艺术与财富神话

　　如今的中国艺术现象正显示其巨大的幽默感；从未被主流美术圈认可的画种现称当代艺术，突然火了，昔日贫穷的艺术家突然富了，整个中国当代艺术都在发烧，当代艺术市场正在演绎着如同股市楼市一样的财富神话。
　　有人认为, 海外对当代艺术的发展已经有成熟的学术体系与价值标准，它是当代艺术投资收藏热最重要的前提，而这个，在中国内地并不具备。但是，近年来，纽约苏富比的中国当代艺术专场爆出惊人成交价格以及成交比率，当来自全球的投资收藏者频频对中国当代艺术品举牌不肯放时，许多人被惊呆了，更多的人开始从怀疑转变为痛苦的思考，到底是自己的审美出了问题呢，还是市场被卷入了一场人造的神话中？
　　当代艺术对普通人而言，好坏比中国书画、油画更难以判断，当代艺术是按照外国人的审美标准创作的，我们自己的美术史和学术评判在这一块还是空白，有位艺术爱好者更直言道：很多当代艺术作品画面丑陋，跟大众的审美情趣大相径庭。有些人买了当代艺术品根本不敢在家里挂，当初他们之所以买是因为这是国际语言，有国际市场，会涨，现在真的涨了，这里面到底是什么制造了神话，审美起作用还是钱在起作用？就不好说了，而当代也最缺乏的是独立文化人格即在他的艺术与精神世界中敢于反对任何成见、抵制一切俗流的独立意志。
　　中国当代艺术猛烈地火爆起来, 其声势，虽不能与“超女”媲美，但毕竟不再是大众话语的一个沉默地带。我们当然不能设想，这种戏剧性的改变是因为一夜之间全国人民对当代艺术突然产生了顿悟，变得人人是知音，个个是同志了。实际上，大伙儿的兴致在于，当代艺术赚钱了！在时下中国，也许再没有别的东西能比“赚钱”二字更能讨大家的兴奋，所以，这两年最该成为中国当代艺术——或者更确切地说，是艺术家、策展人、评论家、画廊老板、收藏家中的赚钱者——欢呼雀跃的纪元。
　　在中国，其语境转换发生于1990年代。’85新潮运动通过对西方现代艺术实行拿来主义，开启了中国现代艺术之门。热潮过后，人们认识到，这场运动以过分沉重的文化责任代替了艺术层面的探索，而且在形式上滥于摹仿而疏于原创。这样，一些艺术家提出了“纯化语言”的主张。其手法是，利用西方现代艺术语言转换中国传统文化符号，他们把老庄、易经、禅宗符号和文人水墨嫁接到西方现代形式中。显然，这种手法不单纯是一种艺术本体论的探索，也不单纯是弹奏中西融合的老调，而且引出了关于中国现代艺术的文化身份问题，具有相当自觉的策略性。到了1990年代，商业化和全球化浪潮席卷中国，各行各业急于与“国际”(实质是西方)接轨，现代艺术更是不甘落后。为投合买主口味，“新生代”艺术家不满足于吃老本的办法，他们将视线转移到了现当代。于是，文革式的政治符号、自我作贱式的当代泼皮形象代替了传统文化符号，借各种西方现代形式被包装起来，向西方世界呈现出它所希望看到的“中国经验”。这时，中国现代艺术悄然完成了其当代转化。
　　在现代艺术的刻度上，当代艺术本应与精神性和创新价值，与批判性、超越性、人文关怀和社会良知命运相联，可是，在中国当代艺术这里，我们却一点也看不到这样的迹象，而只看到它成天忙于“与国际接轨”，实际上，它是忙于与老外的金钱接轨。如果说，1980年代的老庄易禅和水墨符号与现代形式的嫁接，还留有感悟传统文化、为中国现代艺术寻找出路的痕迹，原创的“大脸像”还闪现出几分冷幽默和对伪崇高的讽刺，跟风者们却不过是在为赋新词强说愁！对这些人而言，唯一起作用的，不过是市场神话以及对成名与暴富的欲望。至其末流，连一点装腔作势的耐性也懒得有了，他们以对暴力和下半身的直接玩弄，企图制造噱头，耸动视听，一举成名。
　　如果我们要为目前的中国当代艺术找到一种象征，最恰当的莫过于泼皮艺术，它从两方面使当代艺术的生态遭到败坏：第一，其商业成功导致了旷日持久的摹仿竞赛，包括艺术家的自我抄袭和羡慕者对成功者的摹仿。其结果是：艺术界人口膨胀，大脸像泛滥成灾，艺术创作沦为机械制作，丧失了自我超越的能力。第二，由于它一开始就围绕个体经验进行，伴随着商业成功，逐渐与浮躁的社会心理结盟，使犬儒主义大行其道，利己主义蔚然成风，艺术创作越来越远离中国人民广泛的生存现实，远离道义、良知、社会责任感，沦为狭隘圈子中无病呻吟和孤芳自赏的道具。至此，中国当代艺术在一种的功利主义的价值取向中，在艺术家世俗化的狂欢中，自动消解其涵义，走向了前卫艺术的反面。
　　当下的艺术有个潜台词，你要成功，要被这个病态的的人类尊敬，你就得必须比他们更病态。但是这样做你能够得到什么呢？你将会失去你的灵魂，而什么也得不到。