历代书画家妙笔生鼠

　　
徐悲鸿《十二生肖册》之《老鼠》一开，成交价549.6万港元。
　　在现实生活中如果看到老鼠，会出现的状况要不是惊声尖叫，就是人人喊打，摆明就是不受欢迎的动物；但是，如果藉由艺术美化，却又异常地大受欢迎，来自西方的米老鼠就是最佳例证。而在中国渊源流长的文化传统中，以老鼠为题材的绘画作品，又是怎样的光景呢？
　　虽说很难确定究竟何人最早让老鼠入画，但由宋徽宗所主持编撰的《宣和画谱》便已经记载内府收藏了唐代边鸾(生卒年不详，约活动于德宗年间)的一件《石榴猴鼠图》、北宋徐崇嗣的一幅《茄鼠图》，乃目前最早的文字纪录。南宋邓桩所著《画继》卷八《铭心绝品》中，则提及于文元公孙贾通判公杰家，藏有后蜀黄荃(约903～965)的《鼯捕鼠图》，显示最早的画鼠作品应当不会晚于唐末，惜今日已无能得见上述作品。
　　至于目前所能看到最早的一件画鼠作品，则是明宣宗朱瞻基(1399～1435)的《苦瓜鼠图》。此件画一鼠在白日窜至石上，回首注视垂吊的两颗苦瓜的情状，老鼠身体用干笔淡墨皴擦而成，再用浓墨提点鼠之眼、耳、鼻、爪，便成功地将其灵动姿态刻画而出，现藏北京故宫。由于明宣宗常见此类戏写，连带也影响了其时的宫廷画家，像是孙隆于晚年名作《花鸟草虫图》亦绘有瓜鼠一段，画家以没骨画瓜叶，工笔细写老鼠仅以后肢人立，两前足捧着食物的生动模样，惹人怜爱。
　　入清之后，同属明宗室之后的八大山人也有《瓜鼠图》一作传世，只见蹲踞在瓜上的老鼠，目光炯炯直视前方，画家纯以墨色渍染出老鼠身体与长尾，然后细笔短线勾出下腹与左耳、鼻尖，率意随性之至，虽是小品，仍显画家过人天分。华岩则将笔下的对象延伸到松鼠，如兰千山馆寄存于台北故宫的《写生册》24开中，《缘枝松鼠》一幅，写攀附枝上的肥硕松鼠盯着画面左侧垂吊而下的三条瓜实，松鼠部分以干笔露峰刷出毛刺般的身躯，与墨色写意的藤叶、瓜实相映成趣，造型生动，富有张力。此种兼工带写的画法也带给后世极大影响。
　　此后，鼠的艺术形象纷纷从画家的笔端钻出，再加上晚清文士钱泳(1759～1844)收录于《履园丛话》卷16“精怪”类的《鼠食仙草》经过流传，转化为人人耳熟能详的“老鼠娶亲”民间故事，更使以老鼠为题材的绘画作品大幅增加，或者纯为游戏之作，或者藉以针砭时事，都让像清末名家虚谷、赵之谦、任预、倪田、程璋，到近现代的齐白石、张大千、溥心畬、于非闇、高剑父、丁衍庸、徐悲鸿、唐云、黄永玉、欧豪年、郑善禧等画家以画鼠为乐事，尽情各显其才。(作者：张礼豪 摘自台湾《典藏古美术》2008年2月号)