漆器收藏等待升温

　　本报记者 张安妮
　　自2006年，清乾隆剔红御制诗笔筒、北宋黑漆“虞廷清韵”官琴、清乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒，在香港苏富比、香港佳士得、内地嘉德拍卖场中相继以606.3万元、523.2万元、550万元成交后，漆器便成了近两年中除佛像之外艺术品拍卖中最为抢眼的杂项。
　　藤文浩，漆器藏品玩家，2006年在北京曾举办过个人漆器品收藏的小型展示会，“现在民间收藏的漆器大多以宋元以后为主，而在这些传世品中尤以流失到日本的中国漆器最为上佳，包括目前市场中所见到的天价漆器也大多来自日本”。
　　皇家把玩之物
　　剔红的大盘、香盒，漆制的茶碗、盏托……这些极为精致的漆器制品不仅是多年前皇室的至爱把玩之物，更是深得外国人的喜爱。
　　“在日本，自江户时期(大约是中国的元末明初)就开始盛行茶道，从茶碗、青花水指(一种盛水的器具)等使用器具，到盖盒、香盘等摆设器皿，多是宋、元、明时期的漆制品。它们或者通过文化交流被带入日本，或被当地的富商直接购买。”藤文浩说，“乾隆皇帝尤其喜欢漆器，驱使造办处大举生产漆器器皿，并将这种工艺用到大件家具、摆件之中。因为漆器的制造周期长、技艺复杂，很多成品不等拿来使用就成了皇亲国戚的把玩之物，那些喜庆的颜色、华丽的纹饰也成了宫廷中最富丽的陈设。”
　　“‘得益’于日本万野美术馆的闭馆，才促使我当年第一次成功地将中国漆器‘收复’囊中。”清初时的剔彩漆龙凤纹大捧盒是藤文浩第一件收藏品，也是万野美术馆的第1026号藏品。通体以绿漆打底，复髹红漆，犀利的刀法雕刻出“龙摆尾回首，凤夹翅伸颈”具代表性的民族图案，藤文浩解释，这种以龙凤呈祥为主图案的吉利、富贵的风格，正体现了清早期的漆器艺术特点。
　　一件剔黑莲蓬纹盖盒在藤文浩众多漆器藏品中尤显珍贵。“它是元代名匠周明的杰作，这种木胎上主髹黑漆配一道红漆的工艺可以说是元代漆器中的精品。从中国流传到日本后，被人带到了美国，上世纪末又被一名旅美华人收藏，我几经周折才从好友那里得到了它。”
　　升温尚需时日
　　在2007年末的北京古玩珠宝海外回流展中，藤文浩带着他的“看家之宝”来到现场，其中一件乾隆年间的雕铜漆双龙赶珠纹大盘引起了众多观众的关注，据他自己说，此盘在市场的起拍价可在150万元人民币至200万元人民币之间。
　　香港佳士得中国区业务拓展部董事翁晓惠表示，因为市面缺少好的精品，使得漆器、竹雕、犀牛角器这些收藏杂项和文房的价格开始上升。而在漆器市场中，宋元漆器、永乐漆器和乾隆漆器最受业内追捧。
　　事实上，随着漆器越来越受到国内藏家的关注，不少流失海外的古物相继回流，各大拍卖公司的漆器成交额也日渐走高，据统计，成交率已达60%以上。
　　如何甄别上等漆器？
　　繁杂的工艺使得漆器制品拥有高超的雕刻技艺，可从以下几个方面判断其价值与真伪：
　　一、断纹。以木胎为基本材质的漆器多会因时间的久远而产生断纹。在明清漆器中，其漆层较薄的漆身断纹较长，有人称此纹为“蛇腹纹”；年代越久远，其断纹越细密、破碎，多出现在漆器的表面。这些纹通常不规则，所以仿造品可将其器型与装饰造出，却难将“天然纹饰”一同仿得。
　　二、气味。以漆树汁液为主要配料的涂漆颜料是具有一定刺鼻味道的，真正经过多年流传下的漆器早已失去了它原有的气味。
　　三、掐捏。在鉴别漆器时间长短时，可用手掐捏器身，真品因为时间久远硬度非常大。