葛武英：寻找紫砂最初那份心境

　　五年前，在丈夫的支持下，宜兴女陶艺师葛武英开始摆脱传统紫砂匠人的生活，走上了独立创作的道路。
　　从过去每月制作一二十件订单定制的传统紫砂壶，到如今一两个月用心构思一件作品。如今葛武英的一件紫砂壶作品能在拍卖会上拍出8万元人民币的高价，成了宜兴年轻一辈紫砂艺人中的代表。
　　紫砂世家的梦想
　　说来，葛武英的姓氏还有一段渊源。葛家在陶都宜兴市丁蜀镇是有名的陶艺世家，有着六百年制陶历史。清朝乾嘉时期“葛窑”盛极一时，北京天坛的琉璃瓦就是出自葛家的窑口。而“葛德和”茶壶也是清朝时期的老字号。
　　可是抗战时期，紫砂壶这些文人雅玩需求量骤降，于是葛家便开始专营宜兴均陶产品，而不再经营紫砂。到了葛武英这一辈，整个葛家大宅院里，人人都以制粗陶为生，紫砂工艺则成了老一辈“不务正业”的消遣玩意。
　　但在葛武英眼里，紫砂却是陶艺中最高深的一门技艺。不仅用料、工艺都胜过一般的陶器，还融合了各种艺术形式。因此曲高和寡，在上世纪六七十年代葛武英成长的那段时期，紫砂自然难以盛行。
　　不过葛武英的爷爷却酷爱紫砂。他从小也是这个大家族的少爷，能书善画，又有一个斗蟋蟀的癖好。于是他退休后闲来无事，便在家自己用紫砂做一两个蟋蟀罐子，再在罐身铭上些字画，一抒胸臆。葛武英放学回家，常常被爷爷这等闲情雅致吸引过去，看得出神。
　　其实早在清朝嘉庆时期，就有了文人铭壶的传统。最著名的例子就是曼生壶了。嘉庆二十一年，西泠八家之一的陈曼生，恰在宜兴附近的溧阳为官，结识了著名陶工杨彭年。陈曼生精于书法篆刻，又酷嗜砂器，便亲自设计并手绘出十八种壶式，延请杨彭年等人制作，随后再亲自捉刀，在壶上刻下雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。后字随壶传、壶随字贵，传为一时佳话。
　　当年爷爷所制的那些蟋蟀罐虽及不上古人“名士名工”之作，但比起葛武英平日里所见的那些陶缸、陶锅来，却已是精致异常了。这种感官的冲击给葛武英留下了深刻的印象，甚至影响到了她后来的创作。
　　如今葛武英制壶，始终喜欢大壶。虽然紫砂壶器型越大工艺难度也越大，但葛武英却喜欢大壶的气势，而它的壶身又为艺术创作提供了空间。为此，葛武英也效仿古人，请专业书画家来创作。
　　两年前，葛武英在上海结识了著名书画家汤兆基先生。当时这两人一位正四处为自己的紫砂壶寻找铭刻者，一位则是酷爱紫砂，正想觅一位紫砂艺人合作制壶，于是一拍即合。葛武英为此特别设计了一款“天地方圆”壶，壶身俯瞰呈圆形，侧看则与提梁连贯一体而呈矩形，提梁的设计犹为巧妙，犹如雕栏画框，再配上紫泥掺以断泥砂调配而成的泥色，油润素雅又略带粗犷，处处渗透着中国传统书画的韵味，仿佛是为汤兆基扯好了画纸，只待他挥毫。
　　果然，当葛武英将此壶的泥胚送到汤兆基家中请他作画时，汤先生对其赞不绝口，立时以毛笔在其上挥就了一幅“梅春图”，又在背面题诗一首，再慢慢以俊逸的刀法刻就。成品梅竿老而壮、点点梅花错落有致，画与壶浑然一体、相映生辉，令观者赏心悦目。