和谐之美 创新引导未来

　　说起彩瓷，人们往往拿醴陵瓷与景德镇瓷相比。数百年间，景德镇的青花、粉彩、五彩、斗彩及各种单色釉瓷牢牢占据了宫廷、民间及海外市场，也在人们的心里扎下了根，因此景德镇有数十位当代陶瓷艺人被评为国家级工艺美术大师。徜徉在素有“中国第二瓷都”之称的醴陵，我们也在反复寻找两地的异同。从产业规模来看，醴陵与景德镇不可同日而语；而从艺术角度看，醴陵瓷自有它鲜明的个性，它是特定历史时期的创新品种，是中国陶瓷百花园中灿烂的一朵。
　　今年67岁的陈扬龙是醴陵瓷仅有的两位中国工艺美术大师之一，他的一段话或许能说明一二：“釉下彩与江西景德镇的瓷器相比，有一个明显的不同，就是能与时俱进，时代感比较强。现在大家都已经对景德镇瓷器有了共识，有一个先入为主的印象，所以突破会难一点；而釉下五彩瓷人家看得少，因而会有更大的拓展空间。2007年我们在中国美术馆办醴陵瓷的展览，一个收藏家评价道：‘美，美到什么程度？美得像一个18岁的少女。’我却比较认同另外一个摄影家的点评：‘禅在花草中’，她更像一个风姿绰约的少妇。”
　　2007年11月5日，“和谐之美¬——中国(醴陵)釉下五彩艺术陶瓷精品展”在中国美术馆拉开帷幕。这是醴陵釉下五彩瓷经过三十年的沉寂后再现京城，也是国家最高美术殿堂首次推出陶瓷作品展。包括毛瓷和邓文科、陈扬龙等国家级工艺美术大师作品的120余件釉下五彩瓷精品光鲜亮相，引起了首都各界的广泛关注。专程赴京参加那次盛会的刘放年对醴陵瓷获得的美誉深有感触，他说，这几年醴陵的陶瓷业发展很快，在传统的工业瓷、日用瓷、艺术瓷三大板块中，虽然艺术瓷所占的产值不大，但其影响力和知名度却使其他两类产品望尘莫及。
　　其实，时至近日，醴陵釉下五彩瓷仍然被国家高层领导所钟爱。2006年，金煌瓷艺生产的《牡丹套具》被选为国务院用瓷，《春色满园》、《国色天香》被选为国务院总理办公室的陈设瓷。“这批彩瓷的成品率很低，后来我们算了一下，其中牡丹薄胎杯每39个里面才能挑出来一个比较完美的。”说这话时，金煌瓷艺老总陈志强言语中透着自豪。
　　陈志强出身陶瓷世家，从曾祖父开始四代经营瓷厂，是接续醴陵瓷业香火的关键家族。不过与上辈不同，陈志强具有更加远大的志向，思路也更开阔。他告诉记者，为完成国务院用瓷制作任务，厂里专门成立了一支技术攻关小组，以期能烧制出展现中国特色的陶瓷极品。专项小组从精品瓷泥中再进行挑选，并将重量的误差控制在5克左右；为使瓷的玉质感更强、色彩更华丽，烧成温度也从正常的1370℃提升到超过极限的1410℃。当时有人劝他，不要这么苛求，把窑温降下来20度，合格率会高很多，但陈志强很清楚，他要追求的并不是简单的合格率，而是能把每一件都做到极致。记者看到，保存在金煌陶瓷艺术馆的国务院用瓷样品，个个玲珑剔透，雍容华贵，精美绝伦。
　　记者见到陈志强时，他刚从台湾拜访宋楚瑜归来。“宋楚瑜看了我们带去的画册，很惊讶，说这个《花开富贵》不是在我家吗？怎么在你们这个书上？我说，这就是我们做的，他连声说‘了不起、了不起’。”本来宋楚瑜只给他们安排半个小时的接待时间，但后来聊了近两个小时。宋楚瑜兴致很高，欣然接受了陈志强带去的礼物——一件精心制作的醴陵釉下五彩梅花瓶。
　　创新在醴陵陶瓷界是提得最多的一个词汇。看过当代釉下五彩瓷精品的人都会发现，从胎体的颜色到彩绘的风格，都和过去有了很大区别。尤其是看过陈扬龙作品的人都会为其开拓的一种“装饰的形式，写真的效果”所折服。著名画家杨谷贻，同样也是一位绘瓷高手，他认为创新的基础是继承，像陈扬龙这样，既有继承又有大胆创新，是一个成功的典范。