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卢昊：用中国的形式玩当代艺术
来源/作者：网络 |
卢昊称他可以削弱政治特征，但是绝对不会削弱中国特征
即将跨入不惑之年的艺术家卢昊，是中国当代前卫艺术中最早获得国际声誉的艺术家之一。1998，他揉杂建筑、生活方式和政治等命题创作而成的《花鸟虫鱼系列》，使他一举成名，也使他迅速成为国际知名大展的常客。翻阅一下他的展览履历，发现令众人神往的威尼斯双年展、圣保罗双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展、上海双年展、釜山双年展、卡塞尔文献展等国际大展都在他的展览履历上。惊叹之余，也不免好奇，是什么让他闲庭信步于国际大展？本刊记者在卢昊于北京公社举办最新个展《风景》之际，对他进行了专访。寻找当代社会的“风景”
看到《风景》这个展览名称，你会想到什么？欧洲的风景画？中国的山水画？那当你步入北京公社的展厅时，你一定会很失望。当然也可能会很惊奇：原来这些东西也可以是“风景”？！服装店里摆放的帽子、鞋子、袜子、领带、裤子，杂货店里整齐摆放的饮料、饼干、音响等日用品，被卢昊以近乎超写实的形式挪到了画面上，构成了卢昊眼中的“风景”。“很多人都想不到《风景》展上的作品会是这个样子。但是，我画得这些东西是我们几乎每天都能见到的，我们去超市、购物中心，都会见到这些东西，我觉得这些物品在当下社会完全可以成为一个风景。在古代社会，文人们根据他们那个时代的风景，描绘出来的景象，构成了古代的风景。但是，现在我们面对的自然界，已经完全改变了。我希望从这种改变中，为所谓的风景找出一种新的可能性。我这批作品就是在寻找这种可能性。”
展览作品逼真，近似图片，但却又不是图片。“如果用图片的形式把一个东西直接挪过来，中间如果没有技术分析转换的话，艺术家自身的参与度就很弱，作品的表现力也很弱”。于是，中央美院国画系毕业的卢昊就拿起了老本行，用国画中界画的表现手法，在绢上以近似图片的形式表现出来，试图“欺骗”观众一回。
“我的作品和旅游纪念品不同”
从卢昊的成名作《花鸟虫鱼系列》，到《消失的家园系列》，再到最近的《风景》，我们明显得看出，中国式的政治符号正在他的作品中悄悄隐退。在《花鸟虫鱼系列》中，中国象征性的建筑物体现出很强的政治特征；而在《消失家园》中，则把中国符号缩影到北京胡同，政治特征不再那么强烈；到最新的《风景》中，已经几乎看不到政治的影子。“我是在有意识的淡化政治因素。现在，政治已经被作为一个符号，被广泛得贩卖。这时，我觉得政治符号非但不能强化作品，反而能削弱作品的表现力。既然被削弱了，那我还不如直接从形式上淡化它。现在很多以政治符号进行创作的作品，从某种程度上讲，它们和琉璃厂、长城旅游点卖的纪念品没有什么太大区别。我刻意削弱政治符号，因为我感觉我的作品和旅游纪念品还是有差别的。”
“中国人应该用中国的形式玩当代艺术”
在很多中国当代艺术家竭力回避中国文化的时候，卢昊却在其作品中始终以中国文化为主线，从最初的《花鸟虫鱼》，到《长卷》、《北京欢迎您》，再到《消失的家园》等，我们都能看到明显的中国特征。“我曾经和卡塞尔文献展的策展人谈过一个问题，就是现在很多中国人都在回避中国符号，这些艺术家在刻意削弱中国特征，追求所谓的文化接轨。我和他们不一样的是，我可以削弱政治特征，但我绝对不能削弱中国文化特征。如果削弱中国文化特征，那中国艺术家对自身文化的贡献又在哪里？”
当被问及作品为何以中国文化为主线时，“因为我是中国人，中国人就应该以中国的形式玩当代艺术。我很欣赏用钢琴玩摇滚乐的人，他们完全抛弃了吉他、长发、皮夹克这些摇滚的元素，但同样把摇滚乐玩的很好。中国人如果能用自己的文化模式玩摇滚乐，甚或也让西方人用中国的文化模式，比如用二胡去玩摇滚乐，那中国人就真成功了。当代艺术也应如此。”
点评：作品升值空间极大
与现在国内动辄上千万的国内艺术品相比，卢昊的作品价格还处于起始阶段，价位仅几十万。这一方面与其作品进入拍卖市场的时间短有关，其作品2006年才在拍卖市场上出现。更重要的原因则是，他先前的作品主要是为国际大展和美术馆创作，作品大都被国内外机构和藏家收藏，并没有进入市场。超低的价位、广泛的收藏、学术上的成功，为其作品的持续升值提供了强劲有力的支撑。
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